jueves, 26 de marzo de 2009

STRAY CATS / BRIAN SETZER ORCHESTRA

Resurgir del Rockabilly

Lideres del boom y resurgimiento del rockabilly en Gran Bretaña a principios de los ochenta. Este trio debuta en 1979 con el nombre de The Tomcats, en su Long Island (New York) natal, donde destacaron en los clubs locales durante los meses siguientes a su formacion.
Formado por Brian Setzer a la guitarra, voz y autor de los temas, Lee Rocker al contrabajo y Slim Jim Phantom a la bateria. En vista de que el éxito no llega, el trio se traslada en el verano del 80 a Londres, despertando la atencion de los medios de comunicacion por la simplicidad de su musica, la fuerza de sus directos (de lo cual también puedo dar fe, ya que tuve la suerte de verlos en San Diego en un pequeño local, y os aseguro que no habia nadie que no bailara....) y por su imagen, especialmente la de "niño rebelde" de Setzer.
Rapidamente son fichados por Arista, y con un fuerte respaldo publicitario y la produccion de Dave Edmunds (guitarrista y productor galés, con multiples grupos a sus espaldas y productor entre otros de Paul McCartney o Status Quo) se edita a finales de año su primer single "Runaway Boys", al que siguio su primer album Stray Cats (81) que les consolido con los singles "Rock This Town" y "Stray Cat Strut" generando un auténtico boom del resurgir del rockabilly.


Runaway Boys (80)


Rock This Town (81)


Stray Cats - Stray Cat Strut (81)





Stray Cats - Double Talkin' Baby (81)

Conscientes de los limites del género y queriendo mantenerse fieles a su variedad de gustos, a finales de ese mismo año lanzan un segundo album muy influenciado por el Rythm'n'Blues, Gonna Ball (81), con muy buena acogida por parte de la critica pero sin el respaldo del publico. De él se edita el sencillo "You Don't Believe Me" que les permite mantenerse en lo alto de las listas y continuar liderando el rockabilly britanico.
Deciden entonces conquistar el mercado de su pais regresando a EEUU y editando Built For Speed (82), que no es mas que un recopilatorio de sus dos primeros discos britanicos. El LP fue n° 2 en USA, solo frenado por el bombazo de Thriller de Michael Jackson, confirmandoles como los reyes del rockabilly norteamericano.
Tras el éxito de este disco, editan su tercer trabajo Rant'n Rave (83), que les consolida en su pais, pero por el contrario es un fracaso en Gran Bretaña. El single "She's Sexy + 17" los mantiene en el candelero. De todas maneras el boom inicial del rockabilly estaba terminando y ante ello la banda decide deshacerse en 1984.
A partir de entonces los componentes se lanzan a nuevos proyectos. Phantom (casado con la ex-mujer de Peter Sellers, y ex-amante de Rod Stewart, Britt Ekland), junto a Rocker llaman a principios del 85 al ex guitarrista de David Bowie, Earl Slick (cuya hermana Grace es una rockera con cierto renombre), para formar Phantom, Rocker & Slick, grupo que solo editaria un disco homonimo, mas heavy, pero sin gran repercusion. Tras ello continuan con apariciones esporadicas, colaborando con diferentes musicos.


You Don't Believe Me (81)


Be Bop A Lula (81) Acustica


Gina (81)


Storm The Embassy (81)


Gene And Eddie (81)


Blue Suede Shoes (81) con diferentes "colaboradores"...


Rockabilly Rules (83)












Men Without Shame - Phantom, Rocker & Slick (85)


Por su lado Brian Setzer publica The Knife Feels Like Justice (86), primer trabajo como solista, al que sigue Live Nude Guitars (88), producido por Dave Stewart (Eurythmics), disco considerado demasiado ecléctico. Entre tanto interpreta un pequeño papel en la pelicula La Bamba (87) haciendo el personaje de Eddie Cochran. Phantom también haria un pequeño papel en la pelicula Bird como bateria de Charlie Parker.
En 1989 reune a sus dos antiguos compañeros para una gira y graban varios discos Blast Off!! (89) y Let's Go Faster (90), ya sin éxito pero sus conciertos siguen llenando los auditorios.
Siguen Choo Choo Hot Fish (92) y Original Cool (93), asi como recopilatorios.
A mediados de los 90, Setzer realiza su sueño de crear una big band, revitalizando el swing, naciendo la Brian Setzer Orchestra que debuta con el disco homonimo en el 94. Le siguen Guitar Slinger (96) y el magnifico The Dirty Boogie (98), cuyas ventas superarian los 2 millones de ejemplares, disco lleno de energia y feeling. EMI aprovecha para editar otro buen recopilatorio The Brian Setzer Collection 81-88 (99). La discografia de su big band se completa con Vavoom! (00), Boogie Woogie Chritsmas (04), el directo The Ultimate Collection (04) y Wolfang's Big Night Out (07).
Paralelamente trabaja en diversas BSO de numeroras peliculas y series televisivas como The Mask (94), Los Aristogatos (96), Songs Of West Side Story (96) en homenaje a Leonard Bernstein, Three To Tango (99), Stuart Little (99) o Me, Myself and Irene (00) entre otras, asi como otros trabajos en solitario y con su trio.
En 2004 Stray Cats se reunen de nuevo para una macrogira europea de donde sale el material para dos directos Rumble In Brixton (04) y Live From Europe (04), experiencia que repetirian en 2008.



The Dirty Boogie (98)


Rock This Town (98)


Caravan (00)


This Cat's On A Hot Tin Roof (98)


Jump Jive An' Wail (98)


Fishnet Stockings (05)


Rat Pack Boogie (05)


Guitar Rag (00)


Americano (00)


Drive Like Lightning, Crash Like Thunder (00)











































































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lunes, 16 de marzo de 2009

HOWARD & THE WHITE BOYS

Paseando por CHICAGO

Este grupo de amigos, estudiantes en la Northern Illinois University, deciden reunirse para "jamear" en 1988, con la unica meta de divertirse y pasar el rato con los colegas en los bares de Chicago. Lo cierto es que al cabo de pocos meses su popularidad se extiende por toda la ciudad, convirtiéndose en una de las atracciones de la misma.
Tras varios años recorriendo la ciudad, son descubiertos por B.B. King que les da una primera oportunidad en 1994, actuando como teloneros en uno de sus conciertos, donde interpretan con gran éxito su repertorio basado en versiones de los grandes del blues como Koko Taylor, Albert King, Junior Wells, Lonnie Brooks, Luther Allison, Bo Didley o Chuck Berry.

Tras ello el guitarrista Buddy Guy se convierte en su mentor y realizan una mini-gira por el Medio Oeste con él, que les acompaña como instrumentista. Es la primera vez en la que tienen ocasion de darse a conocer fuera de su ciudad natal.
Con su ayuda graban su primer disco para una pequeña casa independiente de Chicago, Strung Out On The Blues (94).
Entre 1994 y 1997 continuan con sus conciertos en pequeños locales de costa a costa de EEUU. Se edita su segundo LP, Guess Who's Coming To Dinner? (97), editado por un label independiente con sede en Los Angeles. Ambos trabajos son aclamados en el circulo del blues y el R&B del pais lo que les permite renovar sus innumerables conciertos.
Despiertan la atencion de la discografica Evidence Records, afincada en Filadelfia, firmandoles un contrato, con la oportunidad de grabar con una produccion mas cuidada, y ofreciendoles la oportunidad de realizar una gira europea, que comprende concretamente Bélgica, Francia, Italia, Holanda, Suiza, Noruega, Alemania, Luxemburgo e Inglaterra. Fruto de ello aparece The Big $core (99), donde el tema, version de Sam & Dave, "I Thank You", les da cierta notoriedad.

















Posteriormente aparecera un espléndido directo Live At Chord On Blues (00), que os ofrezco para que escucheis, ya que encontrar clips de este grupo es labor arduo complicada.
En 2004 los tres miembros de la banda, Howard McCullum (voz y bajo), Jim Christopoulos (bateria) y Rocco Calipari (guitarra), que estaba con ellos tras el abandono de Dan Bellini (harmonica y gutarra) y posteriormente Giles Corey (guitarra), contactan con un joven guitarrista de 26 años, Pete Galanis, que se une a ellos, siendo el cuarteto en la actualidad.
Continuan con su actividad en directo, preparando nuevos temas, y hay que esperar 7 años para ver en el mercado su ultimo trabajo, Made In Chicago (07), cuya promocion del mismo estan realizando en la actualidad, en una gira europeo-norteamericana. Si quereis oir temas os remito a su pagina web oficial http://www.howardandthewhiteboys.net/?mpf=frame&.

Me ha parecido interesante presentaros esta banda que toca una musica de calidad, influenciada por el R&B, el funk y el rock, de un ambito muy local, como sucede con cantidad de artistas, en este caso Chicago.....

Seguiremos paseando por diferentes ciudades, visitando antros nocturnos, y descubriendo gente interesante....




Directo en Lituania en 2007


Directo en Lituania en 2007


Directo en Lituania en 2007


Dueto de guitarras en un antro en Chicago (07)


Con Buddy Guy, John Mayer y Lonnie Brooks en Chicago (03)


Con Buddy Guy, John Mayer y Lonnie Brooks en Chicago (03)


Con Buddy Guy, John Mayer y Lonnie Brooks en Chicago (03)

Y el disco Live At Chord On Blues (00)....que lo disfruteis....





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sábado, 14 de marzo de 2009

SUZI QUATRO

La Primera Rockera

Con su guitarra de bajos, su ceñida ropa negra de cuero y su fuerza al frente de su propia banda, Suzi Quatro se convirtio en los años setenta en una de las artistas femeninas mas importantes de la esfera rock y en la unica mujer instrumentista y cantante al frente de un conjunto de éxito.

Susan Kay Quatronella nace en Detroit (Michigan) el 3 de junio de 1950, hija de musicos, Art Quatro, su padre de ascendencia italiana y Helen Sanislay de origen hungaro.
Debuta a los 8 años en la banda de jazz de su padre, la Art Quatro Band, tocando los bongos, ya con la fama de chico "fallado".
A los catorce años, y con el nombre de Suzi Blue, fue go-go girl en la television.
A los 15 forma su primera banda, Pleasure Seekers, exclusivamente femenina, con sus hermanas Ariene, Nancy y Patti, grabando dos singles (muy buscados hoy en dia, por cierto. Con ese nombre y posteriormente rebautizado como Cradle, se dedican a realizar conciertos en pequeños locales de todo el pais, entre 1965 y 1970, evolucionando su estilo hacia el hard rock.
En 1970 es descubierta por el productor britanico Mickie Most, que la convence para que se traslade a Inglaterra, en plena explosion del "glam rock", donde la presenta como estrella en su sello RAK, sin obtener el éxito deseado. En 1972 se edita su primer single, "Rolling Stone" que es n° 1 en Portugal.
A finales de año los compositores-productores, Mike Chapman & Nicky Chinn (conocidos por su trabajo junto a Sweet) tomaron a Suzi a su cargo, y a principios de 1973 debuto con su propia banda, formada por ella, al bajo y voz solista, Len Tuckey a la guitarra, Dave Neal, bateria y Alasdair McKenzie al teclado. De esta colaboracion se edita su primer album Suzie Quatro (73) (Can The Can en Australia), de donde se extrae el single "Can The Can" que alcanza el n° 1 de ventas en practicamente toda Europa asi como en Australia. A continuacion seguiria ocupando los primeros puestos en ambos continentes con los temas "48 Crash", "Daytona Demon" y "Devil Gate Drive" entre otros, asi como su segundo album Quatro (74).


Can The Can (73)


48 Crash (73)


Daytona Semon (73)


Sweet Little Rock'n'Roll (74)


Devil Gate Drive (74)


Too Big (74)


The Wild One (74)


Cat Size (74)

El éxito sin embargo le era esquivo en su natal Estados Unidos, donde a pesar de giras como telonera de Alice Cooper, y excepto en Australia, Japon y parte de Europa su popularidad entro en declive a partir de 1975. En ese año sale al mercado su tercer LP, Your Mama Won't Like Me (75), de donde el single del mismo nombre la mantienen en el candelero, disco mas elaborado con una produccion mas rica, introduciendo seccion de vientos.
En 1976, el boom en Inglaterra decrecio, enormemente, desapareciendo literalmente del mapa.
Aunque con menor significacion comercial, es en 1977 que reaparece con solidez a través de sus albumes Aggro Phobia (77), If You Knew Suzi (78) y Rock Hard (80) asicomo un Greatest Hits (80) que se edita ese mismo año, de los cuales se extraen numerosos singles que siguen alimentado las listas, sin la relevancia anterior, como "If You Can't Me Love" (top-4), "She's In Love With You" (top-11) o el dueto junto a Chris Norman (solista del grupo Smokie) "Stumblin' In" . Y recalcar que la cancion "Rock Hard", fue el tema principal de la pelicula Times Square (81), uno de los éxitos del cine musical de la época.


Your Mama Won't Like Me (75)


Evie (75)


Breakdown (75)


I Bit Off More Than I Could Chew (75)


Jail House Rock (75)


Roxy Roller (77)


Tear Me Apart (77)


If You Can Give Me Love (78)


She's In Love With You (79)


Stumblin' In (79)


The Race Is On (79)


Mama's Boy (80)


I've Never Been In Love (80)


Rock Hard (80)

En 1976 se casa con su guitarrista Len Tuckey, de cuya union nacerian dos hijos, Laura en el 82 en el que aparece su siguiente trabajo, Main Attraction (82), un auténtico fracaso, y Richard Leonard en el 84, cesando toda su actividad, se divorciaron en 1992, casandose de nuevo en el 93 con el promotor de conciertos Rainer Haas.
En 1985 colabora con Bronski Beat y miembros de The Kinks, Eddie & The Hot Rots y Dr. Feelgood en una version del clasico de David Bowie, "Heroes", que se lanzo en single en el 86, perteneciendo a un programa de la BBC, Children In Need. Ese mismo año interviene en el musical Annie Get Your Gun en Londres, lanzandose en ese campo, asi como actriz de doblaje y de series televisivas (Happy Days) y en numerosos programas de radio actualmente un programa musical para la BBC Radio2.
Paralelamente se editan varios discos que solo tienen cierta repercusion en Alemania (pais en el que vive en la actualidad junto a Inglaterra) y Australia, Oh Suzi Q (91), What Goes Around (95), Unreleased Emotion (98) que es una reedicion de sus antiguos temas mas algunos inéditos, Wake Up Little Suzi (02) y el ultimo hasta el momento, Back To The Drive (06).
Esta rockera ha influenciado enormemente sus "sucesoras", especialmente Joan Jet o la gran Chrisie Hynde de The Pretenders, siendo también la unica mujer rockera "agresiva" dentro del movimiento del glam.


Glad All Over (81)


Another Heart Of Stone (82)


Baby You're A Star (89)


Mistery Train (91)


I Need Your Love (92)


All Shook Up (02)


Bass Solo (03)


Back To The Drive (06)


Sometimes Love Is Letting Go (06)


Born Making Noise (06)


Desperado (06)


Rockin' In The Free World (06)


Bass Solo (07)












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lunes, 9 de marzo de 2009

LENNY KRAVITZ

Polifacético

Uno de los mas personales y firmes artistas surgido en los ochenta. Compositor, multiinstrumentista, productor, arreglista..., cuya musica se empapa del rock, del hard, del R&B, del soul, del funk, del pop y del reggae, realmente ecléctico, lo que le ha valido la critica de muchos asi como la admiracion de otros. Entre sus influencias mas notables podriamos citar a Jimi Hendrix, John Lennon o Prince.
Leonard Albert Kravitz nace en New York el 26 de mayo de 1964. Hijo del productor de television Sy Kravitz, judio de origen ruso y de la actriz Roxie Roker, haitiana de origen nacionalizada en las Bahamas.
Por motivos laborales la familia se instala en California, y durante su adolescencia se empapa de jazz y R&B en la Beverly Hills High School donde coincide con Slash (futuro guitarrista de Guns N'Roses) y el actor Nicolas Cage.
En esa época entra a formar parte de la California Boys Choir, coral que actuo en prestigiosos locales como el Metropolitan de Nueva York, y con la que Lenny incluso grabo la Tercera Sinfonia de Mahler bajo la batuta de Zubin Mehta.
Su interés por la musica y su rebeldia le llevaron a marcharse de casa con dieciséis años para probar suerte como cantante con el nombre de Romeo Blue. Fracaso tras fracaso, en 1985 un hecho estabiliza su vida, conoce a Lisa Bonet (actriz famosa por su papel en las series "El Show de Bill Cosby" y "Un Mundo diferente"), con la que se casaria en Las Vegas en 1987, instalandose de nuevo en NY, y de cuya union naceria un año mas tarde su hija Zoë. Esta relacion terminaria en divorcio en 1993.
Coincidiendo con ello, el sello Virgin muestra su interés por el artista, editandose, ya como Lenny Kravitz, su primer album Let Love Rule (89), brillante trabajo en todos los sentidos, donde como sera habitual en él, toca todos los instrumentos. Este LP se ve refrendado por Mama Said (91), obra que le encumbro en lo mas alto de las listas, recibiendo una critica excelente, donde cuenta con las colaboraciones de Slash, guitarra en el tema dedicado a su madre "Always On The Run" y Sean Lennon al piano en "All Ever Wanted", y cuyo single "It Ain't Over 'Tit It's Over" alcanza el n° 2 de las listas.
Entre ambos, recibe el reconocimiento como compositor y productor, con el tema "Justify My Love" escrito para Madonna en 1990, que llego al n° 1, cancion que causo escandalo, sobretodo por el impacto del videoclip con una alta carga erotica. A finales de ese año participa activamente en la iniciativa de regrabar el tema de John Lennon "Give Peace A Chance", junto a Yoko y Sean Lennon, con la colaboracion de Iggy Pop, Tom Petty y Randy Newman entre otros, en protesta por la Guerra del Golfo.


Let Love Rule (89)


I Build This Garden For Us (89)


Mr. Cab Driver / Flower Child (89)




It Ain't Over 'Til It's Over (91)


Always On The Run (91)


Fields Of Joy (91)


Stand By My Woman (91)


Flowers For Zoë (91)



Ese mismo año produce el disco eponimo de Vanessa Paradis, con la que arranca una relacion amorosa, donde toca todos los instrumentos y co-escribe practicamente todos los temas.
Ya en 1993 comienza una serie de colaboraciones, coescribiendo con Steven Tyler de Aerosmith el tema "Line Up". Asi mismo aparece en una version del clasico de Bill Withers, "Use Me", incluido en el album en solitario de Mick Jagger, Wandering Spirit. También trabaja junto a sus idolos Al Green y Curtis Mayfield.
A finales de año se edita su siguiente trabajo, Are You Gonna Go My Way (93), cuyo single de igual titulo es un éxito de ventas, granando un Brit Awards, el MTV Video Music Award al mejor clip, realizado por Mark Romanek, en cuya entrega interpreta el tema acompañado de John Paul Jones (Led Zeppelin), y su gira de presentacion conto con Robert Plant de telonero.
A partir de este album comienza su colaboracion con el guitarrista Craig Ross. Del disco se extraen diversos singles, y el tema "Eleutheria", sobre la isla de Eleuthera en las Bahamas, donde Kravitz hace construir su casa y un estudio de grabacion en la misma.
Aparece también el EP Spinning Around Over You (93), que incluye 4 temas en directo de su gira Universal Love Tour.






Believe (93)


Is There Any Love In Your Heart (93)


En 1994, junto a Stevie Wonder, hacen una version del tema "Deuce", incluida en un disco homenaje a Kiss. Al año siguiente se edita su cuarto album Circus (95), sin alcanzar el éxito del anterior, con solo dos singles editados, "Rock and Roll Is Dead" y "Can't Get You Off My Mind".
Tendria mucho mas impacto el sencillo aparecido en el 97, con la version de "American Woman" de The Gess Who, incluida en la banda sonora de la pelicula Austin Powers.
Con 5 (98), su siguiente trabajo, por primera vez utiliza tecnologia digital como Pro Tools y samplers, introduciendo su musica a un publico mas amplio. Del mismo destaca el sencillo "Fly Away" que alcanza el n° 1 en multiples listas de éxitos, lo que le vale también su primer Grammy Award de los cuatro que ya le han concedido hasta el momento, en el 99.
Durante ese periodo sus escarceos amorosos continuan, tras Vanessa Paradis, con la cantante Natalie Imbruglia, la actriz Nicole Kidman y mas recientemente, con la top model Adriana Lima....que el chaval no para.....
En 2001 se edita un Greatest Hits (01), que se convierte con mas de 11 millones de copias vendidas, su disco de mas éxito. Sigue sus colaboraciones, notablemente en el disco de Michael Jackson Invincible, y de nuevo interviene en el siguiente album en solitario de Mick Jagger, Goddess In The Doorway.


Rock and Roll Is Dead (95)


Can't Get You Off My Mind (95)


Can't Get You Off My Mind (95) Acustico


Circus (95)





I Belong To You (98)


If You Can't Say No (98)


Fly Away (98)



Lenny (01), grabado en Miami, es su siguiente LP, cuyo single de presentacion es "Dig In", cuyo clip debia rodarse en el Empire State Building, pero tras los atentados del 11 se septiembre se suspendio. Hay un tema en el disco, "Bank Robber Man" en la que cuenta su experiencia con la policia tras ser detenido a la salida de un gimnasio, siendo confundido con un delincuente, y no llevando identificacion alguna encima.
En 2002 aparece en la serie de TV Los Simpsons, y colabora en un disco de Guns And Roses. También participa en la BSO de la pelicula Bad Boys II. En 2003 graba "We Want Peace" en protesta por la invasion de Irak.
Su siguiente trabajo aparece en 2005, Baptism (05), donde se incluye la cancion "Lady", dedicada a su relacion del momento, Nicole Kidman. Tras discretos resultados en ventas, el tercer single "Storm" le vuelve a colocar en los rankings. Ese mismo año, se ofrece como telonero de sus amigos Aerosmith en la gira que realizan estos. Unos dias antes de iniciar la gira fallece su padre.
A partir de 2006, giras, aparicion en el Live Earth de Rio de Janeiro. Graba una version del tema de Lennon "Cold Turkey" para Amnistia Internacional, aparicion en un festival en honor a Fats Domino. El año pasado se edita su ultimo trabajo hasta el momento, It Is Time For A Love Revolution (08), y probablemente este mismo año salga otro LP que se titulara Funk (09)..........






Dig In (01)


Bank Robber Man (01)


Where Are We Running (05)


Lady (05)


Y algunos duetos.....
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