POCIMAS DEL DRUIDA

MELISSA ETHERIDGE

2009-11-14T18:00:00.002+01:00

Rockera y Luchadora

Bring Me Some Water (88) acustica

Melissa Etheridge es una de las pocas rockeras aparecidas en el panorama musical de los años ochenta.
Melissa Lou Etheridge nace el 29 de mayo de 1961 en Leaveworth (Kansas). Su padre era profesor y su madre oficinista en una base militar. Desde que su padre le regalo una guitarra cuando contaba con 8 años, manifesto un gran interés por la musica, componiendo su primera cancion "Don't Let It Fly Away, It's Love" con 10 primaveras.
Desde los 11 años de edad comenzo a tocar con las bandas locales de Kansas. Al cumplir los 18 se matriculo para estudiar jazz en la prestigiosa Berklee School Of Music de Boston (Masachussetts), donde perfecciona su técnica con la guitarra y aprende piano, y tras 3 años de estudios se lanza a la carretera en busca de su oportunidad, acompañada tan solo por su guitarra.
Durante ese periplo toco en varias bandas, en clubs hasta que en el 83 llega a Los Angeles, donde consigue grabar una maqueta con sus temas blues-rock.
Ya instalada en California participa en eventos locales como el West Coast Women's Festival, cuya prestacion le asegura su permanencia en la ciudad, siendo contratada para tocar 5 noches por semana en The Executive Suite, en Long Beach. Alli es descubierta por Chris Blackwell, fundador de la Island Records. Éste le produjo su primera grabacion, que fueron cuatro canciones para la BSO de la pelicula interpretada por Nick Nolte, Weeds (87).
Ese mismo año graba su primer trabajo, un buen conjunto de temas rockeros y baladas, Melissa Etheridge (88), que la convierten en una de las revelaciones del año, consiguiendo la nominacion a los Grammys como mejor rockera. Otra colaboracion para el cine, para la pelicula Welcome Home, Rosie Carmichael y una gira mundial que incluia EEUU, Canada, Alemania, Holanda e Inglaterra, son los preambulos para la preparacion de su segundo LP Brave and Crazy (89), disco que representa su consagracion dentro de una elitista gama de rock puro.

Similar Features (88)

Chrome Plated Heart (88)

Like The Way I Do (88)

Precious Pain (88)

Don't You Need (88)

Occasionally (88)

Bring Me Some Water (88)

No Souvenirs (89)

Brave and Crazy (89)

You Can Sleep While I Drive (89)

The Angels (89)

Let Me Go (89)

Royal Station 4/16 (89)

Melissa se acompañaba en directo por Kevin McCornick (bajo), Fritz Lewak (bateria) y John Shanks (teclados), los dos primeros seguian con ella cuando en 1992 publica su sigiente disco, Never Enough (92) con temas como la preciosa balada "The Letting Go" en la que se acompaña del piano, la popera "Dance Without Sleeping" o las rockeras "Must Be Crazy For Me", "2001", "Meet Me In The Back", y sobretodo "Ain't It Heavy", por la que fue galardonada con el Grammy a la mejor cantante de rock femenino.
Durante la ignauguracion de la presidencia de Bill Clinton declara publicamente su lesbianismo y comienza una lucha por los derechos de los homosexuales. Desde hacia años mantenia una relacion con Julie Cypher, con quien tuvo dos hijas a finales de los noventa, Bailey Jean y Beckett, via esperma donado por David Crosby.
Todo ello lo pone de manifiesto en su cuarto album Yes I Am (93) (part 1) (part 2). De él se extraen el primer single y clip "Come To My Window", balada rock con la que obtiene un nuevo Grammy, a la que siguen la mas marchosa "I'm The Only One" (top-8 en USA) e "If I Wanted To", sin pasar por alto temas como "I Will Never Be The Same", y las rockeras "All American Girl" o "Resist".
Le sigue una gira en la que interpreta temas de su idolo Bruce Springsteen, del que es una fan incondicional, como "Thunder Road" o "Born To Run".

Thunder Road (92) & The Boss

Ain't It Heavy (92) acustica (mala sincronizacion, buen sonido)

Ain't It Heavy (92) clip

Dance Without Sleeping (92)

2001 (92)

Must Be Crazy For Me (92)

Meet Me In The Back (92)

The Letting Go (92)

Keep It Precious ( 92)

It's For You (92)

I'm The Only One (93)

If I Wanted To (93)

Dolly Parton & Melissa Etheridge - Come To My Window (93)

I Will Never Be The Same (93)

All American Girl (93)

Ruins (93)

Talking To My Angel (93)

Yes I Am (93)

Resist (93)

Su produccion discografica continua con Your Little Secret (95), que le vale su tercer disco multiplatino en USA. Se extraen tres singles, el que da el titulo al album, "I Want To Come Over" y "Nowhere To Go". Siguio Breakdown (99), trabajo mas intimista, con los sencillos "Angels Would Fall" y "Enough On Me".
En esa misma época su compañera sentimental Cypher comienza a reconsiderar su orientacion sexual, anunciando en septiembre del 2000 su separacion.
En el 2001 publica un libro autobiografico "La Verdad Es....Mi Vida en la Musica y el Amor", donde relata crudas vivencias como el abuso sexual al que fue sometida por su hermana Jennifer cuando solo contaba 5 años o la relacion amorosa que mantenia su pareja Cypher con la cantante de country K.D. Lang. Ese mismo año se edita su siguiente trabajo Skin (01), junto al single "I Want To Be In Love".

Your Little Secret (95)

An Unusual Kiss (95)

All The Way To Heaven (95)

I Want To Come Over (95)

Nowhere To Go (95)

Stronger Than Me (99)

Enough Of Me (99)

Scarecrow (99)

Into The Dark (99)

Angels Would Fall (99)

My Lover (99)

Goodnight (01)

I Want To Be In Love (01)

Please Forgive Me (01)

The Different (01)

Heal Me (01)

Tras un leve descanso, importantes eventos sacudieron la vida de la cantautora.
Después de romper con Cypher, contrajo matrimonio con la actriz Tammy Lynn Michaels en el 2003, a la vez que volvia a los estudios para preparar su siguiente trabajo, que apareceria en febrero del 2004, titulado Lucky (04) (part1) (part2), con los sencillos "Breath" y "This Moment". En plena gira, en octubre del 2004 es diagnosticada de cancer de mama, pero no tardaria en reaparecer en los escenarios. Sin pelo, a causa de la quimioterapia, interviene en la ceremonia de los Grammys 2005, siendo aclamada por su tributo a Janis Joplin.
El 10 de septiembre participa en ReAct Now: Musica & Relax, esfuerzo de MTV, VH1 y CMT, con la finalidad de recaudar fondos para la Cruz Roja, el Ejército de Salvacion y la Hambruna de América, con especial atencion para los afectados por el huracan Katrina. Para la ocasion compuso el tema "Four Days".

Ese mismo año, se edita el Greatest Hits: The Road Less Traveled (05). A finales de año participa también en Tonight Show, para cantar "I Run For Life", que se refiere a su lucha contra el cancer y su determinacion a recuperarse por completo, animando a los afectados y sus respectivas familias a que no bajen nunca la guardia. Monto cierto revuelo al admitir los beneficios de la marihuana en su recuperacion.
En abril 2006 anuncia que su pareja estaba embarazada, esta vez de un donante anonimo, dando luz a unos gemelos.
Entramos en el 2007 donde es galardonada con un Oscar por la cancion "I Need To Wake Up", tema perteneciente a la BSO del documental de Al Gore, An Inconvenient Truth.
A finales de año se edita su siguiente trabajo The Awaiking (07), disco mas intimista, del que se editaria la version en directo (con DVD) en 2008.
En septiembre se publica su ultimo trabajo hasta la actualidad, A New Thought For Chritsmas (08), conjunto de temas originales y clasicos de Navidad, reconociendo no tener ninguna relacion con la religion catolica.
Sigue luchando......!!!!

Weakness In Me

This Moment (04)

Tuesday Morning (04)

Breathe (04)

I Run For Life (05)

I Need To Wake Up (05)

Rivers Deep, Mountains High (05)

All There Is (07)

California (07)

Unexpected Rain (07)

Message To Myself (07)

God Is In The People (07)

Map Of The Stars (07)

All We Can Really Do (07)

I've Loved You Before (07)

A Simple Love (07)

Heroes And Friends (07)

The Kingdom Of Heaven (07)

Open Your Mind (07)

The Universe Listened (07)

What Happens Tomorrow (07)

Not Tonight (07)

Happy Xmas (War Is Over (08)

Tribute Janis Joplin con Joss Stone en los Grammy

Refugee

Stay With Me

Piece Of My Heart

TIN MACHINE

2009-10-14T10:00:00.001+02:00

Experimentos Bowieanos

One Shot (91)

Sorprendente banda de rock alternativo, aparecida a finales de los ochenta, formada por David Bowie, incluyéndose a si mismo como un miembro mas del grupo. Corta vida, dos interesantes discos en estudio y un directo excelente.

A parte de Bowie, los demas integrantes eran Reeves Gabrels (junio de 1956, New York) a la guitarra solista, junto a los hermanos Hunt Sales a la bateria y Tony Sales al bajo. Los tres eran reputados musicos, aunque poco conocidos.
Gabrels habia militado en el grupo Rubber Rodeo, Hunt en Paris y Utopia, y su hermano Tony también en Utopia y en Chequered Past, todas ellas formaciones sin relive o de segunda fila.
Los hermanos Sales eran hijos del actor de television Soupy Sales, y Tony concretamente habia participado en varios spots publicitarios, asi como en la pelicula Hard To Hold (Idolo del Rock).

Gabrels y Bowie comienzan a colaborar durante la gira de éste en el 87, tras la salida del album Never Let Me Down (87), comenzando a componer los temas de lo que seria el debut discografico de la nueva formacion, el impactante Tin Machine (89), editado por EMI, casa con la que venia de firmar contrato Bowie. El disco fue top-3 en Inglaterra y top-28 en EEUU, saliendo los sencillos "Under The God", "Heaven's In Here", "Tin Machine" y "Prisoner Of Love", conteniendo también una version del tema de John Lennon "Working Class Hero". El disco fue producido por el propio grupo junto a Tim Palmer.
Realizan una gira de presentacion, grabando nuevo material en Australia. Intentan, sin éxito, una consolidacion de la banda con Tin Machine II (91), que EMI rechazo grabar, por lo que se tornaron hacia la modesta Victory Music para su lanzamiento. Le siguio una gira mundial, It's My Life Tour, pero el disco no paso del top-23 en el Reino Unido. Lo cierto, es que a mi personalmente, que tengo sus tres trabajos, éste y el directo no desmerecen en absoluto el primero, son los que escucho mas a menudo.

Tuvieron cierta repercusion los singles "You Belong In Rock'n'Roll" y "Baby Universal", sin olvidar temas como "One Shot" o "Amlapura", y la version de la cancion de Brian Ferry , "If There Is Something".
Tras la larga gira, con material de la misma, y la incorporacion del guitarrista Eric Schermerhorn, se edita lo que seria su trabajo de despedida, el potente directo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (92), tras lo que la banda decide separarse.
Tras la ruptura, Gabrels seguiria colaborando en diversos albumes de Bowie, a parte de editar trabajos en solitario. Los hermanos Sales, por su parte, trabajarian asiduamente junto a Iggy Pop, con el que ya habian colaborado en varios discos a finales de los setenta, como Lust For Life (77).

Heaven's In Here (89)

Tin Machine (89)

Prisioner Of Love (89)

Crack City (89)

I Can't Read (89)
<

Under The God (89)

Amazing (89)

Working Class Hero (91)

Bus Stop (89)

Sacrifice Yourself (89)

Baby Can Dance (89)

Baby Universal (91)

You Belong In Rock'n'Roll (91)

If There Is Something (91)

Amalpura (91)

Betty Wrong (91)

You Can't Talk (91)

Stateside (91)

Shopping For Girls (91) acustica

A Big Hurt (91)

Goodbye Mr. Ed (91)

It's Tough (91)

Y para terminar unos clips promocionales para la TV.......

R.E.M.

2009-10-06T08:30:00.005+02:00

LOS 80, con Mayusculas

R.E.M. son una de las formaciones clave y mas influyente de los ochenta. Considerado inicialmente casi como grupo de culto para los amantes del rock alternativo, se elevan a la categoria de estrella, sobre todo a partir del impacto mundial de su album Out Of Time (91).

Losing My Religion (91)

Estamos a finales de los 70, Athens, una pequeña ciudad universitaria en el noroeste del estado de Georgia, en pleno boom del movimiento punk.
Se encuentran un joven estudiante de fotografia y pintura en la Universidad, Michael Stipe (4-1-60, Decatur, Georgia), futuro vocalista, y el guitarrista Peter Buck (6-12-56, Berkeley, California), gran coleccionista de discos de los 60. Descubren la similitud de sus gustos y empiezan a trabajar juntos, y con el tiempo aparecen el bajista Mike Mills (17-12-58, Orange County, California) y el bateria Bill Berry (31-7-58, Duluth, Minnesota). La banda debuta bajo el nombre de Twisted Kids en abril del 1980, con motivo de la fiesta de cumpleaños de una amiga. En verano de ese mismo año, y casi por casualidad, cambian su nombre por R.E.M. (Rapid Eye Movement), que es la fase del sueño donde ocurren los ensueños mas profundos.
En esta misma época conocen a Jefferson Holt, quien se convertiria en el manager del grupo tras verlos en un concierto en Carolina del Sur. Todos los miembros abandonan entonces la universidad para dedicarse exclusivamente a la musica.
Todo el año y medio siguiente lo dedican a una macrogira por todo el sur del pais tocando gran variedad de versiones. Durante la misma, Stipe comienza a escribir sus primeros textos y Buck comienza a desarrollar su distintivo estilo. Llega el verano de 1981 donde la banda graba su primer single "Radio Free Europe", editado por la independiente Hib-Tone Records (en realidad el estudio casero de un amigo) del que apenas se editaron 1000 copias (que los propios miembros del grupo prensaron). El single se convirtio en un éxito inmediato en todas las emisoras de radio independientes, que poseian una gran influencia en colegios y escuelas de todo el sur, dando a la banda un sonido unico e inimitable en los tiempos que corrian. El sencillo fue elegido mejor disco independiente del año por la revista Village Voice.
En 1982 Miles Copeland (manager de The Police y hermano del bateria Stewart)
firma un contrato con el grupo para la I.R.S. Records, tras el que se publica un EP con cinco temas Chronic Town (82).
La fama de R.E.M. como banda alternativa se disparo inmediatamente y, pese al éxito de sus siguientes albumes (todos top-30 en las listas americanas), sus miembros jamas quisieron perder de vista esta posicion y la mayor libertad que les concedia su status, en apariencia minoritario. Otro aspecto basico de su historia serian los videos de promocion, filmados siempre a contracorriente huyendo de comercialismos, utilizando el blanco y negro, todos con produccion propia, al menos hasta 1991.
Al año siguiente se edita su primer album, Murmur (83), trabajo que obtuvo un gran apoyo por parte de la critica, como ejemplo fue elegido mejor LP del año por la prestigiosa revista Rolling Stone, y sigue siendo considerado hoy en dia uno de los mejores discos de los ochenta. En él encontramos temas como el citado "Radio Free Europe" (que fue regrabado) o la delicia de "Talk About The Passion". Gracias al gran éxito de su album de debut, hicieron su primera aparicion televisiva en el programa de gran audiencia de David Letterman. Su segundo album de estudio (grabado en un tiempo record, 12 dias) se publica, Reckoning (84), y de él se extraen los sencillos "So, Central Rain" y la joyita compuesta por Mills, "(Don't Go Back To) Rockville". Si bien el album fue criticado por ser demasiado poco comercial por parte de las grandes radios, las emisoras independientes acogieron calidamente el disco.

Gardening At Night (82)

Carnival Of Sorts (82)

Radio Free Europe (83)

Talk About The Passion (83)

Laughing (83)

We Walk (83)

Catapult (83)

Sitting Still (83)

Perfect Circle (83)

So, Central Rain (84)

(Don't Go Back To) Rockville (84)

Harborcoat (84)

Moon River / Pretty Persuasion (84)

Little America (84)

Letter Never Sent (84)

Second Guessing (84)

Time After Time (84)

7 Chinese Bros (84)

(Don't Go Back To) Rockville (84) acustica

Y algunas versiones de sus primeros tiempos....

Pale Blue Eyes (84)

Two Steps Onward (84)

Have You Ever Seen The Rain? (84) de CCR

Paint It Black (84) de The Rolling Stones

Toys In The Atic (84) de Aerosmith

King Of The Road (84) de Roger Miller

Ghost Riders In The Sky (84)

Wichita Lineman

All You Have To Do Is Dream

Para su tercer album, Fables Of Reconstruction (85), la banda decidio cambiar el rumbo, por lo que se desplazaron a Londres y ficharon nuevo productor, Joe Boyd (Fairport Convention, Nick Drake). Las sesiones de estudio resultaron mas complicadas que lo que habian previsto, se apodero una nostalgia en la banda, y los rigores invernales londinenses no fueron bien tolerados. Todo ello dio fruto a un album con entidad propia, que diferia de los previos. Los textos de Stipe eran mas comprensibles, centrandose en fabulas e historias de la mitologia sureña. Destacaria temas como "Maps and Legends", la magnifica "Drive 8" o la pegadiza "Can't Get There From Here".

El siguiente trabajo lo orientaron hacia un estilo mas pop y alegre, con gran acogida de los sencillos "Fall On Me" y "Superman". Hablamos de Lifes Rich Pageant (86), grabado en unos estudios de Indiana.
Su quinto LP Document (87) se convirtio rapidamente en su primer disco de platino., y el mejor hasta el momento. Fueron éxito los singles "The One I Love" y "Finest Worksong" que abre el album, sin olvidar la excelente "Exhuming McCarthy" (auténtica critica a la politica de Ronald Reagan), pero el tema favorito de los fans fue la apocaliptica "It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)". Es también la primera vez que coproducen uno de sus trabajos junto a Scott Litt, colaboracion que duraria varios discos mas. Unos meses antes se habia publicado Dead Letter Office (87), un recopilatorio de caras B y material inédito de las sesiones de grabacion previas, asi como versiones. Todo ello les valio el reconocimiento global, siendo elegidos por varios medios como mejor banda del año, entrando a engrosar la lista de los mejores albumes de la década.
Este gran éxito les consiguio un contrato con la Warner Bros., el mas caro de la época. Su estreno fue Green (88), doble disco de platino en EEUU, que salio casi paralelamente con el espléndido recopilatorio Eponymous (88) con sus mejores temas para la I.R.S. Green fue un auténtico éxito, aumentando el numero de fans, con los sencillos "Orange Crush", "Pop Song 89" y temas como "Turn You Inside Out" entre otros, que auguraban una buena entrada en la nueva década. Tras su salida la banda se volco en una ambiciosa gira mundial, llenando estadios.

Maps And Legends (85)

Life And How To Live It (85)

Old Man Kensey (85)

Driver 8 (85)

Can't Get There From Here (85)

Fall On Me (86)

Superman (86)

Underneath The Bunker (86)

Swan Swan H (86)

Begin The Begin (86)

The Flowers Of Guatemala (86)

The One I Love (87)

It's The End Of The World As We Know (And I Feel Fine ) (87)

Finest Worksong (87)

Exhuming McCarthy (87)

Orange Crush (88)

Pop Song 89 (88)

Stand (88)

Get Up (88)

You Are The Everything (88)

Turn You Inside Out (88)

Hairshirt (88)

On The Fly (89)

Tras la maratoniana gira Green, la banda decide tomarse un año sabatico, que Berry, Mills y Buck aprovechan para grabar un disco junto a Warren Zevon, bajo el nombre de Hindu Love Gods (90).
En esta década la banda crece sobremanera y se convierte en grupo de culto a nivel mundial tras el impacto de su séptimo trabajo, el magnifico Out Of Time (91), disco que alcanza la cima de las listas a ambos lados del Atlantico, vendiendo mas de 12 millones de copias, y que les vale la nominacion a 7 Grammys, de los que conseguirian 3, al mejor LP de rock alternativo, al mejor clip y al mejor grupo. El primer single "Losing My Religion" (muy criticado por la iglesia catolica) representa su consagracion a nivel mundial. Le siguieron los sencillos "Shiny Happy People" donde cantan a duo con Kate Pierson (vocalista de The B-52's), "Low", "Near Wild Heaven" y "Radio Song" donde colabora el rapero KRS-One. En vez de una gira de presentacion realizan conciertos puntuales, destacando el Unplugged para la MTV.
Un año mas tarde aparece un disco mas oscuro, con letras mas sordidas, que versan sobre la muerte y el luto, el también impecable Automatic For The People (92) en el que colabora para los arreglos de cuerda John Paul Jones (Led Zeppelin). El disco es considerado por los criticos como su mejor trabajo. De él se extrajeron numerosos sencillos "Drive", "Man On The Moon", "Everybody Hurts", "The Slidewinder Sleeps Tonite", "Nightswimming" y "Find The River".
En 1993 Stipe se estrena como actor en la pelicula Desperation Angels de Oliver Stone. En 1994 se lanza Monster (94), su disco mas guitarrero y estridente, que coincide con la muerte de dos grandes amigos de Michael Stipe, el lider de Nirvana, Kurt Cobain, para quien estaba escrito el tema "Let Me In"; y el actor River Phoenix a quien esta dedicado el disco. Son éxito los singles "What's The Frequency, Kenneth" y "Bang And Blame", y en el Reino Unido "Crush With Eyeliner". Los textos del disco hacen referencia al acoso de los medios de comunicacion y el sexo, prueba de ello es el tema "King Of Comedy". Ese mismo año colaboran en la BSO de Batman & Robin con el tema "Revolution".
Tras el disco, vino una larga gira de 130 conciertos por los cinco continentes a los que se incorporaron Scott McCaughey de manera definitiva hasta la actualidad y Nathan December, como guitarristas adicionales. La gira no estuvo exenta de problemas de salud para sus miembros ya que Mike Mills sufrio un ataque de apendicitis por el que tuvieron que cancelar los conciertos de Madrid y Zaragoza entre otros. Stipe fue operado de una hernia inguinal estrangulada. Pero este Tour sera recordado por la rotura del aneurisma cerebral que sufrio el bateria Bill Berry durante el concierto que estaban dando en Lausanne (Suiza) y que estuvo a punto de acabar con su vida. Berry abandona el grupo 2 años después y con él se pierde parte del espiritu de la banda.
Tras la gira renuevan un contrato millonario con la Warner por 80 millones de dolares, cifra record en la época. Asi mismo despiden a su manager acusado de acoso sexual con una trabajadora de la central en Athens, siendo el abogado de la banda, Bertis Downs, que se hace cargo de las riendas.
El ultimo disco con Bill Berry fue New Adventures In Hi-Fi (96) donde se mezclaron temas en directo con otros grabados en estudio y donde destaco "E-Bow The Letter" grabado con Patti Smith, que fue el primer single del LP. Le siguieron "Wake-up Bomb", "Electrolite", "Bittersweet Me" y "How The West Was And Where It Got Us", sin olvidar la guitarrera "Departure". El disco obtuvo un nivel de ventas muy inferior a sus trabajos precedentes.

Radio Song (91)

Losing My Religion (91) Clip

Low (91)

Endgame (91)

Shiny Happy People (91)

Belong (91)

Half A World Away (91)

Me In Honey (91)

Drive (92)

The Sidewinder Sleeps Tonite (92)

Everybody Hurts (92)

Man On The Moon (92)

Nightswimming (92)

Find The River (92)

What's The Frequenzy, Kenneth? (94)

Crush With Eyeliner (94)

Let Me In (94)

I Don't Sleep, I Dream (94)

Star 69 (94)

Tongue (94)

Revolution (94)

How The West Was Won And Where It Got Us (96)

The Wake-Up Bomb (96)

New Test Leper (96)

E-Bow The Letter (96)

Departure (96)

Electrolite (96)

Be Mine (96)

Leave (96)

Wichita Lineman

Corria abril del 97 cuando el grupo se encontraba en la casa de Buck en Hawai, preparando las maquetas para su proximo disco, cuando Berry les anuncia su intencion de retirarse. El anuncio se hace oficial en el mes de octubre, la banda entra en una fase de tristeza, y ante la peticion de Berry de que R.E.M. no se disuelva, el resto acepta continuar como trio. Se toman un periodo de reflexion y en febrero del año siguiente retoman el trabajo en los estudios. Berry es sustituido por Joey Waronker, uniéndose también el teclista Ken Strinfellow. De todo ello se edita un disco mas melodico y sensible, Up (98), mas electronico. El primer single fue "Daysleeper" al que siguieron "Lotus", "At My Most Beautiful" y "Suspicion". El disco es un fracaso comercial en EEUU, sin embargo la amplitud de seguidores en Gran Bretaña se incrementa de forma sustancial. Terminar el siglo colaborando en la BSO de la pelicula de Andy Kaufman, Man On The Moon, con el tema "The Great Beyond".
2001 es el año elegido para sacar Reveal (01). El disco aparecio en mayo tras un largo proceso de grabacion en diferentes lugares, desde Miami hasta Vancouver, pasando por Irlanda e Israel. Combina los sonidos electronicos ya presentes en su trabajo anterior con el pop-rock habitual. Se editaron 3 sencillos "Imitation Of Life", "All The Way To Reno" y "I'll Take The Rain". No hubo gira tras su presentacion, y de nuevo fueron conciertos puntuales los que se encargaron de la promocion, como el de Colonia, o el de Canal + en España.
Warner lanza un recopilatorio In Time: The Best Of R.E.M. 1988-2003 (03), que salio en dos formatos, uno como cd doble con caras B. Tras ello emprendieron una gira de 55 conciertos.
Su siguiente disco fue Around The Sun (04), muy influenciado politicamente y cargado de criticas a la politica del gobierno. Como antesala de este lanzamiento participaron en la gira "Vote For Change", junto a musicos de la talla de Bruce Springsteen, Pearl Jam o Bright Eyes, en claro apoyo a John Kerry. "Leaving New York" fue el primer single y luego se editaron "Aftermath", "Electron Blue" y "Wanderlust", sin olvidar la cancion "Final Straw" en contra de la guerra de Irak. Tras ello nueva gira mundial de 113 conciertos, que permitio la salida del DVD Live (07) con el concierto en The Point (Dublin).
Su ultimo disco en estudio hasta la actualidad es Accelerate (08), producido por Jacknife Lee, y coincidiendo con su grabacion dan una serie de conciertos en el Olympia de Paris dando como resultado el directo Live At The Olympia (09). Los singles fueron "Supernatural Superserious", "Hollow Man", "Man Sized Wreath" y "Until The Day Is Done".
Posteriormente se lanzaron a promocionarlo en nuevo Tour mundial, que los llevó por Europa, Estados Unidos y Sudamérica a la que regresaron después de un breve paso en 2001.
R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia. Son una piedra angular en el desarrollo del rock alternativo en el momento del post-punk, influenciando a numerosas bandas como Dream Syndicate, Nirvana, Sonic Youth, The Replacements, etc...
Su musica ha logrado aunar el pop-rock con la melodia....., dandole un toque muy personal.....

Lotus (98)

Suspicion (98)

Daysleeper (98)

At My Most Beautiful (98)

Sad Professor (98)

You're In The Air (98)

The Great Beyond (99)

Imitation Of Life (01)

All The Way To Reno (01)

I'll Take The Rain (01)

I've Been High (01)

Leaving New York (04)

Aftermath (04)

Electron Blue (04)

The Ascent Of Man (04)

Boy In The Well (04)

Man On The Moon (04) con Bruce Springsteen

Bad Day (06)

Supernatural Superserious (08)

Hollow Man (08)

Sign For The Submarine (08)

Until The Day Is Done (08)

Man-Sized Wreath (08)

Horse To Water (08)

Living Well Is The Best Revenge (08)

Mr. Richards ( 08)

I'm Gonna DJ (08)

Furry Happy Monsters (91)

GUADALQUIVIR

2009-09-23T18:00:00.000+02:00

Fusion Andaluza

El Manglis (78)

A mediados de los 70 hubo una explosion de bandas, sobretodo en Cataluña y Andalucia, que se basaron en una especie de amalgama que se llamo rock progresivo autoctono, en el que se mezclaban sonidos de rock, jazz, folk, aires mediterraneos, flamenco, blues, etc...
Hoy os presento esta banda que, a pesar de formarse en Madrid, paso a engrosar las filas de lo que se llamaria "rock andaluz". Tuve la suerte de verlos en directo en el 78, donde actuaron como teloneros de Triana, presentando su primer disco. Lo cierto es que me impresionaron, y tengo que reconocer que me gustaron mas que la cabecera de cartel.

Guadalquivir nace como idea, primero, de la unión y del trabajo musical de dos guitarristas sevillanos, Andres Olaegui y Luis Cobo “Manglis”, ambos pertenecientes a la vanguardia musical del rock que se forjó en la ciudad hispalense a finales de los 60 y que por puro azar del destino coincidieron ambos músicos haciendo el servicio militar en Cerro Muriano y más tarde en sus repectivos destinos, la Banda de cornetas y tambores del Cuartel de Artilleria nº 14 de Sevilla, reemplazo del 72. Por cierto, en ese mismo cuatel compartieron destino con Marcos Mantero, teclista del grupo Imán Califato Independiente, Eduardo Castro, periodista granandino, y Rafael Alvarez “El Brujo”, actor, entre otros entrañables compañeros de filas.
Es ahí donde se fragua una gran e inseparable amistad y a su vez el duo de guitarras preludio de la idea futura del grupo Guadalquivir, y bajo las influencias de Jazz Rock de la Mahavisnu Orchesta de John Mclaughlin, de Miles Davis y Weather Report, entre otros, empienzan a desarrollar ideas y a trasformar sus estilos de guitarristas de Rock / Blues, hacia las fuentes del Jazz / Rock, y es ahí donde comienzan a componer música y a desarrollar sus temas, formando en plena mili el grupo Manantial junto con los músicos americanos Willy y Tony Trujillo, hermanos ambos, batería y bajista, junto con el flautista puertorriqueño David Rodríguez, llegando a grabar unas maquetas y una actuación en TVE sobre la Música Sevillana en el Popgrama, desde Sevilla, y dirigido por el productor y presentador Gonzalo García Pelayo. Este fue el primer plasmado del grupo que tenían en mente realizar Manglis y Olaegui.

En 1977, tras la grabación del disco Al-Andalus, de Miguel Ríos, , en la cual Olaegui y Manglis participan como compositores, y a su vez como guitarristas y y colaborar en el primero de Veneno, Luis Cobo “ Manglis” se marcha junto con Pedro Ontiveros y José Antonio Galicia a tocar en trío a Ibiza, y Andrés Olaegui se queda en Madrid y forma parte de la banda que acompañaria a Miguel Ríos en esa gira veraniega. En Ibiza Manglis conoce al bajista del grupo alemán Embryo, Uwe Mulrich, que le invita a ir a Munich a colaborar con la banda. A final del verano de 77, Manglis se marcha a Munich a colabarar con el grupo Embryo y es allí donde coincide con el percusionista indio Trilok Gurtu.
De vuelta a Madrid en enero de 1978, estando un día en el club Raíces, cuna del Jazz Rock de la capital, José Varela, manager del grupo Triana, le propone a Manglis y Olaegui montar un grupo para intervenir en un festival de grupos andaluces que se iba a celebrar en Móstoles con Triana como cabeza de cartel, entrando a formar parte del grupo Pedro Ontiveros, Larry Martin y Jaime Casado. Es ahí donde se les brindó la oportunidad de realizar el sueño de grupo tan ansiado y es ahí donde realmente nace Guadalquivir, que hizo su debut frente a 7.000 personas en el “Festival de Mostoles” en febrero de 1978, junto con Imán, Storm y Triana.

Meses más tarde Miguel Ríos organiza la gran gira de verano “La Noche Roja” con los grupos más punteros de la época, con Triana como cabeza de cartel nuevamente, y Guadalquivir se incluye en la gira, tanto como grupo de acompañamiento de Miguel Ríos, y como artistas en el mismo Festival y gira ” La Noche Roja”, que se celebró con gran éxito en el verano de 1978.

A finales de 1978 Guadalquivir comienza la grabación entre Barcelona y Madrid de su emblemático primer disco, Guadalquivir (78) , indispensable en la discografía del Rock Andaluz. El Disco Verde, como se le llamó, por ser de color verde la pasta de vinilo del LP, es muy apreciado y valorado por coleccionistas.

La Danza De Los Tigres (78)

Guadalquivir (78)

Tras un año de intenso trabajo en directo donde llegaron a realizar un total de 90 conciertos, de los que habría que destacar los del Festival de Móstoles, Festivales de Marbella Rock, Selva Rock, Festival de Jazz de Vitoria, San Juan Evangelista, La gira de la Noche Roja, Teatro Monumental de Madrid, Teatro Lope de Vega de Sevilla. Guadalquivir es elegido Grupo Revelación del Año 1978, entre otros galardones.

En 1980 graban su 2º Lp, Camino del Concierto (80), con abundantes y excelentes colaboraciones de amigos músicos y artistas invitados, como Kitflus, Tito Duarte o Pedro Ruy Blas entre otros. Tras la gira de Camino del Concierto, Manglis abandona la banda y emprende una etapa en solitario, a la vez que es requerido por el grupo Triana como guitarrista invitado en sus conciertos. Es sustituido por el teclista Javier Mora, un año más tarde Pedro Ontiveros deja también el grupo y es sustituido por Jaime Muela, y en algunas ocasiones colaboran en la banda Jorge Pardo y Pedro Ojesto, entre otros.

En 1983 Guadalquivir graba su tercer y a la postre ultimo trabajo, Después del Silencio (83), ya sin Manglis y sin Ontiveros, y nunca editado en cd que yo sepa.
Los tiempos iban cambiando y la moda de la movida madrileña se imponía, y tras las galas del verano de 1983 y una gira por Polonia, a finales de año Guadalquivir decide separarse dejando atrás 3 discos memorables y la humilde aportación que se hizo a la historia de la música contenporánea y de Fusión de este país, y por supuesto al Rock Andaluz.
Actualmente, en 2008, con motivo de la celebración de su 30º Aniversario, Manglis, Andrés, Pedro, Larry y Jaime se reunen nuevamente, y celebran su vuelta con un emotivo concierto, que será la apertura de una gira con la que darán paso a esta celebración.

Con el mismo motivo, trabajan en la publicación del disco “Guadalquivir 30º Aniversario“. en el cual se recogerá material inédito y nuevos temas compuestos para la ocasión.
Esta es la historia de un grupo con corta vida, pero pienso marcaron una parte importante de la historia del rock ibérico, por su calidad.

Camino Del Concierto (80)

Manglis con el grupo Arrajatabla

La Danza de Los Tigres (78)

Bulerias del Compas Machine

Enrique Morente+Guadalquivir -(fandangos)

Después Del Silencio (83)

Enrique Morente con Guadalquivir (Alegrias)

Biografia extraida casi en su totalidad de la web oficial.

STONE THE CROWS / MAGGIE BELL

2009-09-18T04:35:00.000+02:00

R & B con Voz Propia

Good Time Girl (72)

Hoy un repaso a una de las grandes bandas britanicas del rock-blues con inspiracion soul, que también podriamos incluir entre las "malditas".
Y sobretodo, su voz solista, la magnifica Maggie Bell, que tuvo la mala suerte de ser comparada continuamente, y vivir a la sombra de la no menos grande Janis Joplin, teniendo recursos vocales a la altura, incluso con algunos registros de escalas superiores.
Todo comienza a finales del 67, estamos en Glasgow (Escocia) cuando Maggie Bell (12-1-45, Glasgow) es presentada al guitarrista Les Harvey (1945, Glasgow) por su hermano Alex Harvey, formando el grupo Power, junto al bajista Jim Dewar (12-10-42, Glasgow), el bateria Collin Allen (ex- John Mayall's Bluebreakers) y John McGinnis a los teclados.

Descubiertos por el manager de Led Zeppelin, Peter Grant, que los renombra como Stone The Crows y les produce sus primeros trabajos.
Se estrenan discograficamente con el LP Stone The Crows (69), auténtico acontecimiento en el circuito R&B britanico, recibiendo elogiosas criticas. El disco contiene 5 excelentes temas como son los dos blues "The Touch Of Your Loving Hand" o el buen trabajo de Maggie en "Blind Man" y la especie de "suite" que arranca con aires de flamenco, en la que flirtean con la psicodelia, "I Saw America".
Vuelven a triunfar con su segundo trabajo Ode To John Law (70), donde Les Harvey se convierte en uno de los mejores guitarristas britanicos de la época y la fuerza vocal de Maggie Bell dan un vigor tremendo a los temas. Este disco esta mas orientado al R&B - soul - psicodélico, con temas como "Mad Dog And Englishman", con un excelente trabajo de Dewar, o "Sad Mary".

The Touch Of Your Loving Hand (69)

Raining In Your Heart (69)

Blind Man (69)

I Saw America (69)

Sad Mary (70)

Love (70)

Danger Zone (70)

Mad Dog And Englishman (70)

Ode To John Law (70)
Things Are Getting Better (70)

La marcha de McGinnis y Dewar, que se unio a la banda de Robin Trower, en 1971 fue suplida con la entrada de Ron Leahy al teclado y Stephen Thompson, que provenia también de los Bluebreakers de John Mayall, al bajo.
Su siguiente album Teenage Licks (71) mantuvo el estrellato de la banda, y Maggie Bell fue proclamada "mejor solista britanica" en 1972. Lo cierto es que el disco es una buena dosis de R&B, considerado por muchos su mejor trabajo.
Ese año, sin embargo, la desgracia sacudio la buena carrera del grupo. Les Harvey muere electrocutado por una descarga en su micro durante la actuacion que estaban realizando en la Universidad de Swansea en mayo del 72.
Traumatizados por el evento el grupo se deshace, si bien poco después Maggie consigue reunir al resto de la banda, y junto al guitarrista Jimmy McCulloch (ex- Thunderclap Newman), deciden seguir adelante. El resultado es 'Ontinuous Performance (72), disco que ya estaba casi terminado por Harvey, y que finalizo McCulloch. Sin embargo, el poco éxito del LP llevo a la ruptura definitiva en junio de 1973.

Big Jim Salter (71)

Faces (71)

Don't Think Twice (71)

'Keep On Rollin' (71)

One Five Eight (71)

I May Be Right, I May Be Wrong (71)

Seven Lakes (71)

On The Highway (72)

Penicillin Blues (72)

Palace Of The King (72)

Niagra (72)

Going Down (72)

Sunset Cowboy (72)

Y para acabar, un documental de su actuacion en el Bataclan De Paris (sonido regulin, pero vale la pena).

Live Bataclan Paris 1 (72)

Live Bataclan Paris 2 (72)

Live Bataclan Paris 3 (72)

Tras la separacion Jimmy McCulloch se incorporo al grupo Blue, que abandono rapidamente para integrar los Wings de Paul McCartney.
Colin Allen participo en numerosas grabaciones de varios artistas hasta incorporarse a Focus durante una temporada. También Stephen Thompson destaco como musico de estudio.
Antes de la separacion Maggie Bell ya habia colaborado en otros proyectos como el LP Every Picture Tells A Story (71) de Rod Stewart, pero sobretodo fue importante en su carrera su colaboracion en la version teatral con la Orquesta Sinfonica de Londres, de la opera rock Tommy (72) de The Who.
Posteriormente se instala en EEUU donde comienza su carrera en solitario, debutando con el album Queen Of The Night (74), grabado en New York bajo la supervision de John Wexler. Excelente trabajo que paso desapercibido???. Contiene magnificas versiones como "Trade Winds" o "After Midnight", y temas en los que se suman ramalazos rock, jazzys..
Tras este trabajo, Swan Song Records, la compañia fundada por Led Zeppelin en 1974, y que ya cuenta entre sus filas a Bad Company y The Pretty Things, la ficha. Su primer trabajo para la discografica es el no menos magnifico Suicide Sal (75), que cuenta con la colaboracion en dos temas de Jimmy Page, "If You Don't Know" y "Comin' On Strong". El disco esta mas orientado hacia el R&B, y a pesar de la calidad del mismo, también pasa desapercibido. Le sigue Great Rock Sensation (77) que sigue la misma suerte que los previos, y Maggie desaparece un poco del mapa, sin dejar de dar conciertos.

Queen Of The Night (74)

Oh My My (74)

Suicide Sal (75)

In My Life (75)

En 1981 reaparece con un disco en directo junto a los Midnight Flyer con clasicos de blues. Ese mismo año vuelve a entrar en los rankings con "Hold Me", tema que interpreta junto a B.A. Robertson. Realiza varios conciertos para obras caritativas, y en 1990 es solicitada para interpretar el tema principal de la serie Taggart, "No Mean City". En 1981 también actua en el Festival de Montreux, de cuya actuacion aparecen un album y un DVD.
Tras vivir 20 años en Holanda, vuelve a Inglaterra en 2006 donde canta en varias formaciones, recalcar la British Blues Quartet, formada por musicos experimentados,grabando diversos discos en directo. El ultimo es Live In Glasgow (08), grabado en un ferry.
Aqui la breve carrera de un buen grupo perseguido por la fatalidad, de una gran voz muy desaprovechada, pues Maggie Bell podria haber tenido una carrera mucho mas fructifera.....

Midnight Flyer (81)

Hold Me (81) con B.A. Robertson

Blues Jam - Live Montreux 81 con Albert Collins

Bring It On Home To Me - Live Montreux 81 con Taj Mahal

No Mean City (90)

He Didn't Have To Answer My Prayer (06) con The New Hope Baptist Church Choir

What Is You Got Is So Good (06)

Live in The Ferry Glasgow (08) con British Blues Quartet

Festival de Blues de Antequera (09) The British Blues Quartet

Colin Hodgkinson, solo bajo The British Blues Quartet en Antequera (09)

NICK DRAKE

2009-09-13T04:35:00.003+02:00

Melancolia Maldita

Hoy os presento este cantautor inglés, de temas eminentemente acusticos y otoñales, que paradojicamente ha pasado a ser referencia para muchos autores tras su fallecimiento, ya que durante su corta vida no consiguio obtener el éxito y la relevancia que merecia su obra.
El hecho es que a pesar de su corta carrera, solo tres discos editados, hoy en dia es considerado como uno de los musicos mas influyentes del género.

Days Is Done (69)

Nicholas Rodney Drake, mas conocido como Nick Drake, nace el 19 de junio de 1948 en Rangoon (Birmania) en el seno de una familia de la alta burguesia britanica. Su padre Rodney lleva ya 20 años instalado en el sudeste asiatico trabajando para la Bombay Burmah Trading Corporation. Su madre Mary LLoyd "Molly" al igual que su marido son grandes melomanos de la musica, siendo compositores, en especial Molly, cuyos temas han adquirido cierta relevancia tras su muerte, y son muy cercanas a las de su hijo, compartiendo una voz fragil y cierto fatalismo en su musica.
Su hermana mayor Gabrielle es actriz de teatro. A los seis años se traslandan a Inglaterra, y animado por su madre comienza a tomar cursos de piano, y comienza a componer desde muy jovencito.

A los 9 años entra en un internado en Berkshire, cinco años mas tarde ingresa en el Marlborough College, donde han estudiado todas las generaciones de su familia. Alli se interesa al deporte, integrando el equipo de rugby, lo que compagina tocando el piano en la orquesta del colegio. Junto a cuatro amigos monta un grupo en 1964, The Perfumed Gardeners, que se dedican a interpretar standards de jazz asi como temas de los Yardbirds o de Manfred Mann. En el seno de la misma ocasionalmente comienza a cantar y aprende a tocar el saxo. Es excluido del grupo por ser considerado demasiado "pop", su interés por los estudios cae en picado en favor de la musica y se compra su primera guitarra acustica por 13 £.

En 1966 consigue una beca para estudiar literatura inglesa en un College perteneciente a la Universidad de Cambridge. Retrasa su ingreso seis meses que pasa en la Universidad de Aix-Marseille, donde lo unico que hace es practicar con su guitarra, tocando en la calle con un grupo de amigos para ganar dinerillo. Comienza también a consumir cannabis en cantidades importantes, realizando varios viajes a Marruecos para conseguir material de calidad, flirteando también con el LSD.
De regreso a Inglaterra se instala en casa de su hermana e inicia sus estudios en Cambridge. Declina la invitacion a formar parte del equipo de rugby, ya que su interés por el deporte en ese momento es nulo, y solo se dedica a quedarse en su cuarto "fumando", oyendo y tocando musica.

En 1967 entabla amistad con Robert Kirby, estudiante de musica, que sera el encargado de las orquestaciones de sus discos. Es el momento en que descubre el entorno del folk britanico y americano, recibiendo influencias de Bob Dylan, Josh White o Phil Ochs. Comienza a presentarse en directo en pequeños locales y cafés londinenses. Durante un concierto junto a Country Joe And The Fish en el Roundhouse (febrero-68) es descubierto por Ashley Hutchings, bajista de Fairport Convention, que queda impresionado con su prestacion. Hutchings presenta Drake a Joe Boyd, joven productor norteamericano, propietario de una filial de la Island Records. Es el descubridor de Fairport Convention, John Martyn y The Incredible String Band, poseyendo una solida reputacion en la escena del folk britanico. Rapidamente se convierte en su productor y mentor a lo largo de toda su carrera, y se ponen manos a la obra empezando la grabacion de lo que sera su primer album Five Leaves Left (69). Inspirado en el primer disco de Leonard Cohen, Boyd le da un aire intimista a la grabacion, y para ella recluta musicos de estudio de la escena folk londinense, entre los que se encuentran Richard Thompson (guitarrista de Fairport Convention) y Danny Thompson (bajista de Pentangle).
La salida del disco se retraso por problemas de postproduccion, y lo cierto es que la promocion es casi nula. Recibe discretas criticas que catalogan el disco de "poético" e "interesante". Nick esta descontento con ello, hasta con el formato de la portada. Lo cierto es que a nivel de ventas es un fracaso.....

Time Has Told Me (69)

River Man (69)

Three Hours (69)

Way To Blue (69) version violin

Cello Song (69)

The Thoughts Of Mary Jane (69)

Man Is A Shed (69)

Fruit Tree (69)

Saturday Sun (69)

Drake abandona los estudios 6 meses antes de los examenes y se marcha a Londres para concentrarse en su carrera musical, ante el desacuerdo de su padre. Sin domicilio fijo duerme en casas de amigos hasta que Boyd le alquila una habitacion en Camden.
En agosto 69 comienza a grabar temas sueltos y actua como telonero de Fairport Convention o Michael Chapman entre otros.
Junto a musicos de Fairport y John Cale (ex-Velvet Underground) se graba su segundo trabajo, Bryter Layter (70), con un sonido mas jazzy, potenciando la seccion ritmica, y se lanza con el saxo y el clarinete. Boyd esta convencido que el disco va a ser un éxito y que temas como "Northern Sky" un hit. Pero lo cierto es que una vez mas no consigue cuajar entre el publico, y apenas se venden 3000 ejemplares a su salida.

Todo ello unido a que Boyd vende su pequeña compañia a Island y se va a Los Angeles para trabajar sobre BSO de peliculas para la Warner Bros, sumerge a Drake en una honda depresion, anulando la mayoria de sus conciertos, encerrandose en si mismo.
Su familia le convence de consultar con un psiquiatra en el St. Thomas Hospital que le prescribe un tratamiento con antidepresivos, que no sigue en absoluto, pues teme interacciones con el hashish, que sigue consumiendo, en grandes cantidades, habitualmente.

Island desea que Drake promocione su disco con conciertos, que odia, y entrevistas en los medios, pero es evidente que el estado del autor no es el apropiado.
Sin desearlo ni esperarlo, su discografica ve como Drake se pone en contacto, en octubre del 71, con John Wood su ingeniero de sonido habitual para empezar a trabajar en su proximo disco, que a la postre sera el ultimo.
Las sesiones de grabacion se desarrollan en dos noches, solos los dos en el estudio. El resultado es Pink Moon (72), un disco sombrio, que contiene once temas breves, sin apenas arreglos como utilizaba en sus anteriores trabajos. Para muchos es el menos accesible, pero para sus fans probablemente su mejor trabajo. Deseaba un disco sencillo, arido, desnudo, solo con su guitarra y unicamente aparece brevemente el piano en el tema que da titulo al disco. Una vez el disco terminado, deposita las cintas en la recepcion de Island, y no son oidas hasta una semana mas tarde...

Introduction / Hazey Jane II / At The Chime Of A Cityclock (70)

One Of These Things First (70)

Hazey Jane I (70)

Bryter Layter (70)

Fly (70)

Northern Sky (70)

Sunday (70)

Su ultimo trabajo se vende menos bien que los precedentes, aunque recibe buenas criticas. Chris Blackwell piensa que el disco abrira las puertas al gran publico, pero se siente decepcionado de ver el poco o nulo interés que pone el artista en su promocion.

Desmoralizado y convencido que ya no sera capaz de componer nada mas, Drake decide abandonar la musica, pensando en dedicarse a otra cosa, incluso alistarse en el ejército.
El hecho es que al mes de la salida de Pink Moon, se convierte cada vez en mas asocial. A pesar de ello vuelve a su casa familiar pues toma conciencia de su enfermedad. En ese momento sus recursos se limitan a 20 £ semanales que le envia Island. Lleva una vida totalmente desordenada, desapareciendo durante dias, se niega a lavarse el pelo o cortarse las uñas, llegando a lo mas hondo de su depresion. A principios del 72 es hospitalizado durante cinco semanas. Algo recuperado en febrero del 74 vuelve a tomar contacto con su amigo John Wood afirmando que esta listo para su cuarto album, pero la experiencia es un fracaso. Drake presenta un tal deterioro que es incapaz de tocar y cantar a la vez, vuelve a sumirse en una profunda depresion que lo aleja de los pocos amigos que le quedan, y sucede la fatalidad. En la noche entre el 24 y el 25 de noviembre de 1974, Drake fallece en Far Leys a causa de una sobredosis de amitriptilina (potente antidepresor). El 2 de diciembre tienen lugar los funerales, siendo incinerado y enterrado bajo un roble en la Iglesia de Sainte-Marie-Madeleine sita en Tamworth-in-Arden.

Pink Moon (71)

Place To Be (71)

Road (71)

Which Will (71)

Horn (71)

Things Behind The Sun (71)

Know (71)

Parasite (71)

Free Ride (71)

Harvest Breed (71)

From The Morning (71)

Drake queda desconocido hasta practicamente los 80 en que Rob Patridge, de Island, decide editar un "coffret" con 4 Cd's (en 2007 con 5 Cd's), su obra completa mas los cuatro temas de la ultima sesion de grabacion titulado Fruit Tree (79). A partir de ahi aparecen multitud de recopilatorios, junto a temas inéditos, grabaciones caseras, etc... Asimismo la BBC dedica varios documentales al artista, sus temas son multiversioneados e incluidos en diversas BSO, anuncios publicitarios, etc...
Es citado como influencia por numerosos artistas como Peter Buck (R.E.M.), Robert Smith (The Cure), The Dream Academy, Tom Flannery (con su album Drink With Nick Drake (02)) o John Martyn (que le dedica el tema "Solid Air") entre otros muchos. Hasta las ventas de sus discos se disparan en el 2000, como ejemplo Pink Moon se encuentra entre los cinco discos mas vendidos de ese año en Amazon.com.
Esta es la historia de este musico sensible y melancolico.....

Hanging On A Star (74)

Black Eyed Dog (74)

AVERAGE WHITE BAND

2009-09-10T18:30:00.005+02:00

Escocia en clave de Funk

Pick Up The Pieces (74)

La Average White Band nace en Escocia en 1972, integrada por musicos profesionales de las zonas de Glasgow y Dundee.
Su debut profesional y presentacion oficial tuvo lugar en Londres en enero de 1973, cuando actuaron como teloneros en el gran concierto de vuelta de Eric Clapton a los escenarios, tras su cura de desintoxicacion. Alli el manager de la gira de Eric, Bruce McCaskill, se les ofrece como manager produciéndoles su primer trabajo para MCA. Esta actuacion les da un prestigio a nivel nacional y su auge se confirma ese mismo año con la aparicion de su primer trabajo, Show Your Hand (73).

La musica de la banda se halla entroncada en la fusion del rhythm and blues que invadio Inglaterra a finales de los sesenta, con el auge del soul, todo ello impregnado con un incomfundible "blue eyed" funky, siendo probablemente pioneros en el género. El disco arranca con un potente funk " The Jugglers", soul como en "This World Has Music", R&B como en "Reach Out" o mas funk-soul en "T.L.C.".
La importancia y el impacto que creo la banda quedo paternizada cuando el sello americano Atlantic Records les ofrecio un suculento contrato. El grupo cruzo el "charco", y con produccion de Arif Mardin, responsable del éxito de los grandes del soul de la discografica, graban el LP Average White Band (74), también llamado el blanco, del que surgio el éxito en single "Pick Of The Pieces", que junto al album alcanzaron el n° 1 en las listas estadounidenses, repitiendo el boom posteriormente en Inglaterra, asentando la banda entre las sorpresas de aquel tiempo. El disco se decanta mas claramente hacia el soul-funky caracteristo del sello.

Put It Where You Want It (73)

T.L.C. (73)

Person To Person (74)

Work To Do (74)

Pick Up The Pieces (74) en Montreux

Got The Love (74)

Integrada por Hamish Stuart (8-10-49, Glasgow) guitarra y voz; Alan Gorrie (19-7-49, Perth, Escocia), al bajo y voz; Robbie McIntosh, bateria; Onnie McIntyre (25-9-45, Lennow Town, Escocia) guitarra ritmica; Roger Ball (4-6-44, Broughty Ferry, Escocia) teclados y saxo y Malcolm Duncan (24-8-45, Montrose, Escocia). Duncan y Ball eran llamados los Dundee Horns, desde que cursaron estudios juntos en la Escuela de Arte de la Universidad de dicha ciudad.
Al año siguiente se edita el fresco Cut The Cake (75), cuyo single del mismo titulo repitio el éxito del anterior, sin olvidar joyitas como "Groovin' the Night Away",el magnifico bajo de "School Boy Crush" o el auténtico sonido soul de "How Sweet Can You Get".

Ese mismo año, la primera editora reedita el album inicial con el titulo Put It Where You Want It (75) con algunas modificaciones sobre el original.
Mientras tanto, en septiembre de 1974, fallece el bateria McIntosh, a pesar de los esfuerzos de la cantante Cher, por una sobredosis de heroina. Es sustituido por Steve Ferrone (25-4-50, Brighton, Inglaterra), primer integrante de color de la banda, que habia pertenecido a Oblivion Express de Brian Auger, debutando en el disco antes citado, que fue dedicado al fallecido integrante de la banda.

A partir de 1976, la AWB dejo de ser un grupo puntero, debilitandose su imagen, pero ellos continuaron editando LP's con regularidad y éxito dispar, pero siempre manteniendo un dintel de calidad elevado.
Soul Serchin' (76) y el directo Person To Person (76) son excelentes discos de equilibrio y muestra de ello.
Su siguiente trabajo cuenta con la colaboracion de la leyenda del soul Ben E. King, el resultado es el excelente Benny And Us (77), le siguieron Warmer Communications (78), el mas flojo Feel No Fret (79) y Shine (80) con el que relizarian la transicion de década.
Todo ello acompañado de largas giras. Con el boom del "disco" de la época vuelven a conocer el triunfo con el single "Let's Go Round Again", que los coloca en lo mas alto de las listas.

Cut The Cake (75)

School Boy Crush (75)

Groovin' The Night Away (75)

How Sweet Can You Get (75)

A Love Of Your Own (76)

I'm The One (76)

Queen Of My Soul (76)

Goin' Home (76)
Love Your Life (76)

The Message (77)

Keepin' It To Myself (77)

Get It Up For Love (77)

A Star In The Ghetto (77)

Feel No Fret (79)

Walk On By (79)

Fire Burning (79)

Whatcha Gonna Do For Me (80)

Let's Go Around Again (80)

Tras la salida del recopilatorio Volume VIII (80) y de Cupid's In Fashion (82) la banda se separa.
Steve Ferrone trabaja junto a Duran Duran, mientras que Hamish Stuart se une a la gira de Paul McCartney. Gorrie edita un disco en solitario Sleepless Nights (85).
Ball, McIntyre y Gorrie se reunen de nuevo y fruto de ello se publica Aftershock (89), que cuenta con la colaboracion de Chaka Khan en dos temas, pero Ball abandona la banda tras la salida del disco y un nuevo miembro aparece, Eliot Lewis, bajista, teclista y coautor de gran parte de los temas.

Desde entonces la banda ha seguido grabando y relizando numerosas giras. Su siguiente trabajo es Soul Tatto (97), con Pete Abbott como nuevo bateria y la colaboracion de Daryl Hall, con temas como "Oh Maceo", dedicado al famoso saxofonista. Le sigue el directo Face To Face (99), grabado en el Fillmore de San Francisco.
En 2002 Elliot abandona la banda tras la edicion del DVD Tonight (02), grabado en directo en el House Of The Blues de Los Angeles.
Ya solo aparece un ultimo album de estudio, hasta el momento, Living Colour (03), y numerosas recopilaciones como The Ultimate Collection (03), Greatest & Latest (05), el directo Soul & The City (06) ,grabado en NY y el volumen dos del mismo concierto Times Squared (09).
Este es un breve relato de la historia de esta banda, que junto a los americanos Tower Of Power, y en plena ebullicion de ideas y diferentes tendencias que representaron los inicios de los setenta, crearon una linea de funky blanco, retomada mas tarde por grupos como Level 42 o ShaKaTak.

The Spirit Of Love (89) con Chaka Khan

Oh Maceo (97)

Soul Mine (97)

Love Is The Bottom Line (97)

Window To Your Soul (97)

Things (02)

DE CONCIERTO: POINT BLANK

2009-09-06T03:07:00.006+02:00

Point Blank

Hoy nos vamos a Alemania para asistir a un concierto de esta banda tejana que animo el ambiente del "rock sureño" en la segunda mitad de los setenta.

Se separararon a finales del 82, y vuelven en 2005 para realizar lo que va a ser su primera gira europea, fruto de la cual se ha editado un recomendable directo, Reloaded (07), con sus temas mas conocidos.

Esta es la gira que vamos a ver.....donde vuelven a sus raices Rhythm'n'Blueseras.

Ahi van los "carrozas" con sus guitarras desgastadas.....

Que ustedes lo pasen bien!!!

PARTITURAS 3

2009-09-05T09:47:00.002+02:00

Ahi van unos cuantos temas mas, para seguir ejercitando.....

Censurado por YouTube y la GENTUZA de Warner...recuperado

JAMES MORRISON

2009-09-03T08:00:00.002+02:00

Pop-Soul con Futuro

Hoy este joven cantautor inglés, que a pesar de contar con solo dos trabajos a sus espaldas, me parece interesante, sutil y con mucho feeling en directo....

You Give Me Something (06)

James Morrison Catchpole nace el 13 de agosto de 1984 en la locadidad inglesa de Rugby. Su infancia es dificil, creciendo en el seno de una familia con recursos muy limitados, por lo que integra el mundo laboral muy joven.
A los 13 años comienza a tomar cursos de guitarra, con la ayuda de su tio Joe, que le enseña los rudimentos del blues. Muy pronto interpreta ya temas clasicos de sus grandes influencias como Otis Redding, Marvin Gaye y Stevie Wonder, tocandolas por las calles de Birmingham para hacerse dinerillo, lo que compagina con un trabajo como lavador de furgonetas, del que fue despedido por llegar un dia 10 minutos tarde.
Acaba de cumplir 19 años y consigue un contratillo para tocar regularmente en el Ryan's Bar ubicado en la ciudad de Derby. Muy pronto una discografia toma interés por el cantautor, Polydor Records, encontrando interesante el material que ya ha compuesto, asi como su voz discretamente ronca, al parecer secundaria a una fuerte tos ferina que padecio a los 3 años.

A finales del 2005 firma contrato con la discografica citada, para realizar una gira como telonero de compatriota Corinne Bailey Rae, momento que aprovecha para presentar sus temas. Dada la buena acogida la editora para comenzar con la grabacion de su primer album, que apareceria en junio del 2006, titulado Undiscovered (06). El disco fue alabado de forma unanime por la critica, alcanzando el n° 1 en los rankings britanicos. En solo unos meses vendio mas de un millon de copias, y el primer single extraido del mismo, "You Give Me Something" (tema dedicado a su compañera y madre de su hija Elsie) le permitio un reconocimiento mas internacional.
El disco es una coleccion de magnificas baladas, con una produccion muy cuidada, y esa voz medio ronca que le da un toque muy personal. Por citar algunos temas, resaltar "Undiscovered" (dedicada a un amigo de infancia que actualmente se encuentra sin rumbo...), "If The Rain Must Fall", la orquestada "Wonderful World", las baladas acusticas "This Boy" o "Better Man" entre otras. El disco no se edito en España hasta el 2007, donde ha recibido una acogida mas que favorable.

En las calles de Birmingham

Undiscovered (06)

Wonderful World (06)

The Pieces Don't Fit Anymore (06)

One Last Chance (06)

The Letter (06)

Call The Police (06)

This Boy (06)

If The Rain Must Fall (06)

The Last Goodbye (06)

Better Man (06)

Under The Influence (06)

Como colofon es nominado a tres Brits Awards 2007, siendo elegido como mejor solista masculino del año.
En ese año realiza una intensa actividad de giras, que conciernen casi todo el mundo, teniendo un gran éxito en Australia y Nueva Zelanda. Al mismo tiempo va preparando los temas para su proximo trabajo, intercalando conciertos y sesion de estudio.
El resultado es, en una onda similar, un trabajo que combina el pop con el soul blanco, Songs For You, Truths for me (08), lanzado en el mes de septiembre. El primer single es la delicada "You Make It Real For Me", obteniendo un considerable éxito, incluidos los EEUU. Le sigue "Broken Strings" que interpreta en dueto con la cantante portuguesa Nelly Furtado, y posteriormente se editaran dos sencillos mas, "Please Don't Stop The Rain" y "Nothing Ever Hurt Like You".
Esta es la corta historia de este jovencisimo digno represante del nuevo pop britanico, con tan solo dos solidos LP's a sus espaldas, a ver que nos deparara el futuro......

You Make It Real (08)

Please Don't Stop The Rain (08)

Broken Strings (08)

Feat. Nelly Furtado - Broken Strings - Clip (08)

Nothing Ever Hurt Like You (08)

Precious Love (08)

The Only Night (08)

Once When I Was Little Live (08)

Save Yourself (08) sesion estudio

If You Don't Wanna Love (08)

My Uprising (07)

Jealous Guy (07)

Man In The Mirror (07)

Sex Is On Fire (08)

First Cut Is Deepest (08)

Don't Close Your Eyes (08)

Wonderful World cantada por Joss Stone (08)

Changes (07)

Por la calle....

You Give Me Something (06) Acustica

MEAT LOAF

2009-08-31T10:18:00.003+02:00

"Cacho Carne" de 1° A

Desde su publicacion a finales de 1977, el album Bat Out Of Hell de Meat Loaf se ha convertido en uno de los discos mas vendidos de la historia del rock. Con sus estudiados textos, que narran la eterna lucha entre las fuerzas del bien y del mal, ese album ha presentado al mundo el talento de dos personajes extremadamente individualistas: el cantante Marvin Lee Aday, artisticamente Meat Loaf, y su mecenas, el compositor Jim Steinman.

Bat Out Of Hell (77)

Marvin Lee Aday nace en Dallas (Texas) el 27 de septiembre de 1947. No podemos decir que tuviera una infancia muy "feliz", acomplejado y centro de burlas por su sobrepeso, recibio pronto el apodo de Meat Loaf ("cacho de carne"). Su padre era un veterano de la Segunda guerra mundial, alcoholico, que segun algunas fuentes fue el que le puso el apodo, y su madre era cantante de gospel, diagnosticada de cancer de pulmon en el 58, falleciendo diez años mas tarde.
Se inicia musicalmente a finales de los sesenta en Detroit como miembro del grupo Popcorn Blizzard, consiguiendo numerosos contratos como teloneros de grupos como The Who, Johnny & Edgar Winter o Ted Nugent por toda California, motivo por el que se traslada e instala en Los Angeles. Su otra pasion, a parte del rock, son las comedias musicales, y ahi, debido a su voz unica, propia de cantante de opera, con una escala de registros inusual en la esfera del rock, consigue rapidamente un papel para interpretar Hair.
A comienzos de los 70 entra en contacto con la filial "blanca" de la Motown, Rare Earth Records, con la que grabo varios singles y finalmente un desafortunado LP en duo con otra cantante (hecho que se repetira a menudo a lo largo de su carrera) titulado Stoney & Meat Loaf (71) (también conocido como Rock On) y que seria reeditado en el 79 como Meat Loaf & Stoney.
Tras la nula repercusion de su primer trabajo discografico, retorna al teatro participando en la comedia musical Rainbow In New York. En el 73 interviene en la version de Rocky Horror Show y posteriormente en la pelicula de esta opera rock, The Rocky Horror Picture Show, donde interpreta el papel del gamberro Eddie.
1974 sera un año crucial en su carrera. Se presento al casting de una nueva opera que se iba a estrenar, More Than You Deserve, compuesta por el también cantante Jim Steinman, que buscaba una voz para sustituirle, ya que se habia roto la nariz en un accidente de bicicleta. Steinman quedo impresionado por su potente y melodramatica voz, declarando: "Este chico es mi voz!. Deberia cantar en una opera rock wagneriana". Meat Loaf se gano el papel y comenzo una fructifera colaboracion, en la Steinman componia, en general largos temas con densas historias que Meat Loaf supo escenificar con uno de los mas poderosos shows visuales de la segunda mitad de los setenta, desarrollando totalmente su doble faceta de actor y cantante.
Durante el 75 Meat Loaf colaboro en la gira de Ted Nugent, siendo la voz solista en el album Free For All (76), disco de platino, lo que ya le dio renombre en el circuito.
Jim Steinman, natural de Claremont (California), habia fundido sus influencias musicales californianas con las de New York tras instalarse en Long Island. Los primeros pasos con Meat Loaf los desarrollo en el National Lampoon Show, y su actuacion en el Carnegie Hall fue su catapulta. Contratados por una pequeña editora llamada Cleveland International, afin a Epic Records, publicaron su primer trabajo Bat Out Of Hell (77), producido por el polifacético Todd Rundgren, causando una gran conmocion en el mundillo del rock. Con irresistibles atmosferas como "All Revved Up With No Place To Go" o "Heaven Can Wait", o la saga amorosa a ritmo de rock"n"roll de "Paradise By The Dashboard Light" cantada a duo con Ellen Foley. El Lp permanecio 82 semanas entre los mas vendidos de EEUU, con 800.000 copias solo en New York y un total de 3,5 millones en todo el pais, superando a nivel mundial los 7 millones. Tres singles fueron hits, "Two Out Of Three Ain't Bad", "Your Took The Words Right Out Of My Mouth" y la citada "Paradise...". Intervienen musicos del calibre, a parte del propio Todd Rundgren a las guitarras, Edgar Winter al saxo, los miembros de la E Street Band de Bruce Springsteen, Max Weinberg a la bateria y el espléndido Roy Bittan al piano, entre otros. Con tal elenco el éxito era casi inevitable, convirtiendo el disco en una obra historica, y los criticos empezaron a hablar de "rock wagneriano"...

Meddley de Stoney & Meat Loaf (71)

Rocky Horror Show (73)

Rocky Horror Show (73)

Street Rats - Ted Nugent (76)

I Love You So I Told You A Lie - Ted Nugent (76)

You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night) (77)

Heaven Can't Wait (77)

All Revved Up With No Place To Go (77)

Two Out Of Three Ain't Bad (77)

Paradise By The Dashboard Light (77)

For Crying Out Loud (77)

Johnny B Goode (78)

River Deep Mountain High (78)

En los tres años que siguieron llevo a cabo largas y extenuantes giras por todo el pais. En 1979 se caso con Leslie Edmonds, ex groupie de Jimi Hendrix, en la casa de Todd Rundgren, cerca de Woodstock. El cura que los caso tenia 96 años, y la "banda sonora" de la ceremonia corrio a cargo de la cantante pop Karla Bonoff que interpreto "Here Comes The Bride". Fue el unico momento de descanso en un periodo de actividad frenética. Encontro tiempo para participar en peliculas como Roadie (80) de Allan Rudolph, un fracaso comercial, donde también actuaba Debbie Harry (Blondie) y Americathon, a la vez que empezaban a trabajar en un nuevo disco. Pero empezaron los problemas: las largas giras habian doblegado la proverbial resistencia de Meat Loaf, que tenia serios problemas con su voz, que le obligaron a acudir a un especialista para operarse de las cuerdas vocales. Buena parte del meterial preparado para el nuevo disco aparecio en un album de Jim Steinman, Bad For Good (81).
Aunque el corpulento cantante no estaba directamente implicado, el disco era una logica continuacion del precedente, también la portada estaba en la misma linea grafica "mitologica". Lo cierto es que fue un éxito llevando a lo alto de los rankings el sencillo "Rock And Roll Dreams Come Through". La voz femenina en esta ocasion corria a cargo de Karla De Vito.
Después de una larga terapia de recuperacion, el duo se puso de nuevo a trabajar y el resultado fue Dead Ringer (81). Nuevamente Steinman habia compuesto todo el material, coproduciendo el disco junto a Jimmy Iovine (famoso por haber producido a Tom Petty y a Bruce Springsteen) y a Steven Galfas. Las espectativas ante el nuevo album eran grandes, tanto por parte de los fans como de la critica, influida por el enorme éxito del disco anterior.
La comparacion entre ambos discos era inevitable, y a pesar de no tener el gancho del anterior, resulto un brillante tabajo donde, incoscientemente o no, la pareja renuncio al tono épico del anterior en favor de un estilo mas rockero. En la grabacion colaboraron de nuevo musicos inmejorables como Nicky Hopkins y Roy Bittan (E Street Band) a los teclados, Mick Ronson (ex-Bowie) y Davey Johnstone (de la banda de Elton John) a la guitarra o Max Weinberg (E Street Band) y Liberty De Vito (Billy Joel) a la bateria asi como los coros a cargo de su mujer, Roy Dodd y Ted Neely (famoso por su participacion en la pelicula Jesucristo Superstar) entre otros. De él destacaron asimismo los singles "I'm Gonna Love Her For Both Of Us" y especialmente "Dead Ringer For Love" (top-2) que canta a duo con Cher y que aparece en el video promocional.
En 1982 Meat Loaf forma una nueva banda, la Neverland Express, y con ella realiza por primera vez una gira por Europa, cosechando un gran éxito, especialmente en Gran Bretaña y Alemania. El punto culminante del espectaculo era "Paradise By The Dashboard Light", donde se pavoneaba al lado de una provocativa chica (Pam Moore y ocasionalmente Karla De Vito) que representaba el objeto prohibido. Los elementos teatrales hacian del espectaculo uno de los mas solicitados en el circuito del rock y Meat Loaf lo llevo de gira durante todo el año 1983.
La Neverland contaba con el soberbio Steve Hunter (ex-guitarrista de Lou Reed, quien no recuerda esa Intro de Sweet Jane en Rock'n'Roll Animal, y Alice Cooper), Mark Doyle (guitarra), Steve Buslowe (bajo), Paul Jacobs (piano), George Meyer (teclados) y Terry Williams (bateria).
Jim Steinman por su lado se dedicaba a la produccion, notablemente con el n° 1 en Inglaterra del tema "Total Eclipse Of The Heart" que canto Bonnie Tyler y no reaparecio discograficamente hasta el 89 con el LP Pandora's Box.
Bajo la produccion de Tom Dowd, veterano de las salas de grabacion y famoso por haber trabajado con Lynyrd Skynyrd y en muchos discos de Rod Stewart, Meat Loaf edita su tercer trabajo (primero sin Steinmam) Midnight At The Lost And Found (83). La musica conservaba la vigorosa produccion de los discos anteriores y se movia sobre el terreno rockero con riffs de gutarra muy significativos. La mayoria de los temas eran composiciones de Buslowe y Jacobs, y una version de Chuck Berry, "The Promise Land", contando con la guitarra de Rick Derringer. Este cambio de ruta, sin embargo, no obtuvo el éxito al que estaba acostumbrado. Igual suerte corrio su siguiente album, con su nueva discografica Arista, Bad Attitude (84), donde Steinman regresaba como autor de dos temas, cantando a duo junto a Roger Daltrey el tema que da titulo. Fue éxito solo en Inglaterra y Alemania el single "Modern Girl", paises donde realizo giras.

Rock'n'Roll Dreams Come Through (81) aparece en Bat Out Of Hell II (93)

I'm Gonna Love Her For Both Of Us (81)

More Than You Deserve (81)

Dead Em And Weep (81)

Dead Ringer For Love (81) con Cher

I'll Kill You Don't Come Back (81)

Gimme Shelter (81)....espectacular!!!

Bonnie Tyler & Meat Loaf - Total Eclipse Of The Heart

Razor's Edge (83)

If You Really Want You (83)

Fallen Angel (83)

Midnight At The Lost And Found (83)

The Promised Land (83)

Come In The Night (83) Intro de su gira con Neverland Express

Modern Girl (84)

Bad Attitude (84)

Piece Of The Action (84)

Surf's Up (84)

Epic aprovecha la vuelta del cantante y edita el recopilatorio Hits Out Of Hell (85). Continua con su carrera paralela de actor apareciendo en Out Of Bounds (Fuera De Limites), asi mismo se edita un dueto con John Parr, "Rock'n'Roll Mercenaires" antes de aparecer su siguiente album Blind Before Stop (86), con pocos temas originales, al que siguio su ultimo trabajo para Arista, el directo Live At Wembley (87). El disco, a pesar de contener buenos temas, representa un declive en la popularidad del cantante.
De nuevo en silencio hasta despuntar los años noventa, reiniciando su colaboracion con Jim Steinman, dando como resultado el espléndido Bat Out Of Hell II: Back Into Hell (93). Con este trabajo Meat Loaf recupero el tono y la dimension de sus viejos éxitos, grandes epopeyas cantadas reforzadas por la imagen de un solido video conceptual. El disco permanecio carias semanas n° 1 en el ranking estadounidense, siendo el magnifico single "I'd Do Anything For Love" un rotundo éxito en todo el mundo, mereciendo el reconocimiento internacional al ganar un Grammy Awards.
Tras el rotundo éxito de la segunda parte del Bat y su correspondiente gira mundial se embarca en un nuevo disco,Welcome To The Neighbourhood (95), pero no cosecha el éxito esperado y se vuelca en faceta de actor, sin dejar de dar conciertos y hacer giras aunque sin discos. En este periodo de tiempo se le puede ver en Locos en Alabama, junto a Antonio Banderas, o en El Club De La Lucha de David Fincher.
Ya con el cambio de milenio edita un nuevo LP Couldn't Have Said Is Better (Myself) (03), que termina con la version del tema de Dylan "Forever Young", lo que parecia una despedida de sus fans.
Pero el duo sigue trabajando, apareciendo la tercera parte de la epopeya Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose (06). Aunque se creo cierta polémica ya que no todos los temas son de Steinman, continua en la misma onda, con maravillas como "It's All Coming Back To Me Now" en dueto con Marion Raven o "Alive".
Y corren rumores de un nuevo trabajo en marcha, que se editara probablemente en año que viene......

Execution Day (86)

Blind Before I Stop (86)

Standing On The Outside (86)

Masculine (86)

I'd Do Anything For Love (93)

Life Is a Lemon and I Want My Money Back (93)

It Just Won't Quit (93)

Out of the Frying Pan (And into the Fire) (93)

Objects In Mirror Are Closer Than They Appear (93)

Wasted Youth (93)

Everything Louder Than Everything (93)

Good Girls Go To Heaven (93)

Lost Girls And Golden Girls (93)

Where The Rubber Meets The Road (95)

I'd Lie For You (That's The Truth) (95) con Patti Russo

Not A Dry Eye In The House (95)

Is Nothing Sacred (99)

Testify (03)

Mercury Blues (03)

Did I Say That (03)

Couldn't Have Said It Better (03)

Tear Me Down (03)

Forever Young (03)

The Monster Is Loose (06)

It's All Coming Back To Me Now (06)

Alive (06)

Monstro (06)

It God Could Talk (06)

What About Love (06)

Cry Over Me (06)

Black Betty (06)

Solos