jueves, 29 de enero de 2009

STEVIE RAY VAUGHAN





BLUES BLANCO from TEXAS

Uno de los grandes guitarras blancos de blues y rock de la década de los ochenta, figura capital y carismatica a través de una obra ejemplar, y tempranamente desaparecido en lo mejor de su carrera.
Stevie Ray Vaughan (3-10-54, Dallas, Texas), comenzo muy pronto a tocar la guitarra, tenia ya una de juguete a los 7 años, debido a la influencia de su hermano mayor, Jimmie, miembro de los magnificos Fabulous Thunderbirds. En 1963 compro su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack, que de tanto oirlo, su padre termino por romper.
En 1969 entra en la escena blues de Austin (Texas), formando en el verano de 1970 su primera banda digamos estable, The Blackbirds, con quien interpreta temas de sus grandes influencias, Otis Rush, Jimi Hendrix y Albert King.
Abandona los estudios en el 72 y se muda a Austin definitivamente con la idea de profesionalizarse, estableciendo su sede en el Hills Country Club. Graba un disco con el grupo Nightcrawlers que jamas llego a editarse. Se une a Paul Ray & The Cobras en el 74, antes de acabar formando su propia banda, Triple Threat Revue, con la que comienza a desarrollar su propia musica, sin interferencias. En esa época obtiene su destruida Stratocaster, llamada "Number One", que no dejaria hasta el final de su carrera.
La Triple Threat se convierte ,a principios de los 80, en lo que seria su banda definitiva , Double Trouble (nombre extraido de una cancion de Otis Rush), formada por Tommy Shannon (ex-musico de Johnny Winter) al bajo y Chris Layton a la bateria.

Tras un concierto en una funcion privada de los Rolling Stones, con gran éxito, en NY, estamos en 1982, la banda hace la presentacion mas importante de su carrera en el Festival Internacional de Jazz de Montreux (Suiza), siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en ese recital. Y mira por donde ganan un Grammy por su version del tema "Texas Flood" en dicho festival, y posteriormente se editaria en disco Live At Montreux 1982 & 1985 (01), doble cd extremadamente recomendable.
Tras el exitazo en Montreux, su productor John Hammond (asimismo descubridor de Bob Dylan, Billie Holiday o Bruce Springsteen entre otros), les ofrece un contrato con Epic y los lanza con el album Texas Flood (83). Las repercusiones no se hacen esperar, ganando premios por parte de todas las revistas especializadas (Guitar Player, etc...). El mismo 1983, David Bowie lo pone al frente del grupo de acompañamiento que grabo el LP Let's Dance.


Love Struck Baby (83)


Pride And Joy (83) en Montreux 85


Voodoo Chili de Jimi Hendrix...Montreux


Texas Flood (83)


Dirty Pool (83)


Testify (83)


Rude Mood (83)


Tell Me (83)


Mary Had A Little Lamb (83), de Buddy Guy


Lenny (83)

Al año siguiente lanzamiento de su segundo LP, Couldn't Stand The Weather (84), con homenaje incluido a su idolo, Jimi Hendrix, con la version de "Voodoo Chili". El 4 de octubre festeja su 30 cumpleaños con un enorme festival en el Carnegie Hall de New York, donde le acompaña su hermano Jimmie Vaughan y Dr. John entre otros. Ese mismo año recibe dos National Blues Award, como "Mejor Showman" y "Mejor guitarrista de Electric Blues", siendo el primer blanco en recibir citados galardones.
En 1985 se edita el siguiente trabajo Soul To Soul (85), combinando como siempre temas propios con versiones de viejos bluesman. Vuelve a triunfar en el Festival de Montreux, y da 2 soberbios conciertos en el Austin Opera House y el Dallas Starfest, dando como fruto el disco Live Alive (86), considerado uno de sus mejores discos, participando en cuatro temas su hermano Jimmie. Interpreta sus temas clasicos y una version de "Superstition" de Stevie Wonder.
Asimismo participa en las BSO de las peliculas Gun Ho (Pisa a Fondo) y Judgement Day.


Lookin' Out The Window (85)


Gone Home (85)

Look At Little Sister (85)


Superstition (86)


Say What! (85) en Montreux


Collins Shuffle (84)


Ain't Gone'n' Give Up On Love (85)


Couldn't Stand The Weather (84)


Leave My Little Girl Alone (86)


Hug You, Squeeze You (86)


Little Wing (86)...mas Hendrix...promocion Fender


Cold Shot, en Montreux

Problemas con las drogas en su gira europea del 87, frenan la misma, siendo cancelados 13 conciertos. Se impone una férrea autodisciplina, manteniéndose sobrio hasta el final de sus dias. Hace su regreso a la escena con un recital para la MTV. Aparicion en la pelicula Back To The Beach, interpretando "Pipeline" junto a Dick Dale, y por ultimo colabora en un especial para TV de B.B. King, para Cinemax, junto a Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.
Discograficamente reaparecio tres años después con el album In Step (89), donde destacan el blues "Riviera Paradise" y "Crossfire". Ese mismo año toca en la fiesta ignaugural de George Bush (como buen tejano, jejejeje), y una aparicion de nuevo en Unplugged de la MTV.
Alcanza su mayor momento de gloria comercial con la salida de Family Style (90), editado como The Vaughan Brothers, ya que tocaba con su hermano Jimmie.
En plena gloria, el 27 de agosto de 1990, el helicoptero que le llevaba a Chigago se estrella segundos después de su despegue. Las cinco personas que iban a bordo fallecen, dos musicos y el manager de Eric Clapton.
Al año siguiente, su hermano Jimmie recopilo los temas en que habia trabajado Stevie entre 1984 y 1989, que no habia llegado a editar, saliendo el precioso The Sky Is Crying (91), auténtico éxito de ventas.
Posteriormente han salido nuevos discos en directo, material inédito, grandes éxitos, manteniendo la leyenda del mito de las seis cuerdas, y se prepara una pelicula sobre su biografia.




Pipeline (88) con Dick Dale


Goin' Down (88) con Jeff Beck en MTV

Willie The Wimp (88)


Life Without You (90) ...Unplugged


Hard To Be (90) The Vaughan Brothers


Good Texan (90) The Vaughan Brothers


Tick Tock (90) The Vaughan Brothers


Wham! (91)


So Excited (91)


May I Have A Talk With You (91)


Big Tex Blues/Riviera Paradise (89)


Scuttlebuttin (83)..rare


The Sky Is Crying (91) con Albert y B.B. King


Matchbox Blues, con Albert King


Programa TV


Wham (91) con Lonnie Mack


Number One (03)....homenaje a su guitarra de Fender


Solo.....












lunes, 26 de enero de 2009

JAMES TAYLOR

Intimismo

James Vernon Taylor (12-3-48, Boston) es hijo de una notable familia procedente de Chapel Hill (Carolina Del Norte). Su padre, decano de la Medical School de la Universidad de North Carolina, y su madre, que habia sido soprano del New England Conservatory Of Music, introdujeron a James en la musica, comenzando muy joven a tocar la guitarra interpretando temas de Woody Guthrie. A los quince años, estudiando en la Milton Academy de Massachusetts se une a Danny Kootch interpretando en publico temas clasicos de folk. Al año siguiente forma el grupo Fabulous Corsairs junto a su hermano Alex, depresivo y que probablemente esta actividad le sirviera de terapia.
Problemas emocionales junto a su importante adiccion a la heroina, le llevaron al borde de la muerte, con instintos suicidas y profundas depresiones. Finalmente fue internado durante nueve meses en una institucion mental de Belmont, el McLean Hospital. Al salir, se desplaza a Nueva York y se une de nuevo a su amigo Danny Kootch, que habia formado el grupo Flying Machine. En NY, bajo el dominio de la heroina, sin recursos y con problemas emocionales, James de nuevo estuvo a punto de sucumbir.
En 1968 se traslada a Gran Bretaña para huir de su habito, y en Londres conoce a Peter Asher (de Peter & Gordon), que le produce su primer LP, James Taylor (68), para la Apple de los Beatles, tocando en el mismo Paul McCartney y George Harrison en el tema "Carolina In My Mind", que seria éxito dos años mas tarde. El resultado fue deficiente y regresa a NY, siendo recluido de nuevo en una institucion mental en diciembre.


Carolina In My Mind (68)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner...RECUPERADO

Recuperado pero marcado por sus experiencias, en 1969 se traslada a la Costa Oeste, con Peter Asher como manager y productor. Firma contrato con Warner Brothers y se edita su siguiente trabajo Sweet Baby James (70), que fue un éxito masivo y abrumador. En pocas semanas su tragica trayectoria cambio. El publico descubrio sus temas cargados de emocion, su voz, serena y relajante, y su estilo, que toma la sencillez del folk, para generar distintos toques, desde el blues rural hasta el mas genuino country.
En este disco, que lo convierte en una estrella consagrada, podemos encontrar musicos de estudio del calibre de Russ Kunkel (bateria), Danny "Kootch" Kortchmar (guitarra), Randy Meisner (bajo) y su gran amiga Carole King (piano y voces), musicos que aparecerian a menudo en sus ulteriores trabajos.



Sweet Baby James (70)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner....RECUPERADO

Fire And Rain (70)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner...RECUPERADO


Steamroller Blues (70)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner.... RECUPERADO


Country Road (70) con Carole King
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner... RECUPERADO


Oh Susannah (70) con Johnny Cash


Blossom (70)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner....RECUPERADO

En 1971 sale su siguiente album, Mud Slide Slim And The Blue Horiron (71), auténtica joya, y al año siguiente One Man Dog (72), LP's que junto a los singles "You've Got A friend" (cancion compuesta por Carole King), "Fire And Rain" y "Don't Let Me Be Lonely Tonight", lo convierten en uno de los mejores elementos de la nueva musica intimista y de la generacion folk-rock de los setenta. En el 71 se edito también un recopilatorio de su época con Flying Machine. En esos dos albumes podemos encontrar "colaboradores", a parte de los ya citados en su trabajo previo, del calibre de Joni Mitchell (voces), Kate Taylor (voces), John Hartford (banjo), Michael y Randy Brecker (vientos), John McLaughlin (guitarra), Carly Simon (voces), Linda Ronstadt (voces), etc...

Long Ago And Far Away (71)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner....RECUPERADO


You've Got A Friend (71)


Love Has Brought Me Around (71)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner... RECUPERADO


Riding On A Railroad (71)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner...RECUPERADO


Soldiers (71)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner


You Can Close Your Eyes (71)...que maravilla....
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner....RECUPERADO


Machine Gun Kelly (71)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner


Highway Song (71)


Don't Let Me Be Lonely Tonight (72)....mas maduro...


One Man Parade (72)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner


Chili Dog (72)


Meddley: Hymn Fanfare/Little David/Mescalito/Dance/Jig (72)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner

Casado con Carly Simon, grabo con ella el tema "Mockingbird" que fue un hit en el 74. Las carreras de ambos, tras ser padres por primera vez, se estabilizaron.
James mantuvo su prestigio con sus siguientes trabajos, Walking Man (74), Gorilla (75), In The Pocket (76) y un recopilatorio, The Best Of (76).
En 1977 cambia de sello discografico, siendo fichado por CBS, momento en el cual la Warner saca el espléndido Greatest Hits (77), siendo en la actualidad su disco mas vendido (3 discos de platino). Debuta con su nueva casa con el no menos brillante LP J.T. (77), donde destaca el single "Handy Man", que le permite ganar su segundo Grammy en el 78, el primero lo obtuvo por "You've Got A friend" en 1972. Ese mismo año graba un segundo single con su mujer, Carly Simon, titulado "Devoted To You", otro éxito, y también produce el primer disco de su hermana Kate Taylor (78), donde canta y toca la guitarra. Como no en todos los discos citados su grupo de "colaboradores" se amplia, Linda y Paul McCartney (bajo y voces), David Crosby (voces), Jim Keltner (bateria), Graham Nash (voces), Andy Newmark (bateria), Randy Newman (teclados), David Sanborn (saxo), Art Garfunkel (voces), David Lindley (dobro, guitarra), Stevie Wonder (harmonica), etc...., ya veis.....
En 1979 aparece su nuevo disco Flag (79), interviene en el festival No Nukes, en el Madison Square Garden junto a Bruce Springsteen, Doobie Brothers, Jackson Brownie entre otros, y su actuacion fue incluida en el triple editado posteriormente, asi como en el documental.


Mockingbird (74)


Promise Land (74)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner


Mexico (75)
Censurado por YouTube y la GENTUZA de la Warner


How Sweet It Is (To Be Loved By You) (75)


I Was A Fool To Care (75)


Shower The People (76)


Handy Man (78)


Devoted To You (78)


Your Smiling Face (75) en No Nukes


Something In The Way She Moves (68)

Estamos en 1980, donde colabora en el disco In Harmony (80), ganador del Grammy al mejor disco infantil, grabado para la serie Barrio Sésamo. Aun metido en sus problemas con la droga, edita Dad Loves His Work (81) donde se incluyo el dueto con John David Souther, "Her Town Too", y colabora activamente con su hija Sarah en las composiciones.
En 1982 se divorcia de Carly Simon, tras lo que se toma un reposo para intentar salir definitivamente de su dependencia, reapareciendo con That's Why I'm Here (85), con las habituales colaboraciones de lujo. A este trabajo le siguieron Never Die Young (88), New Moon Shine (91), Live (93) y Hourglass (97), con excelente repercusion todos ellos.


Jelly Man Kelly (80)...Barrio Sésamo


Hard Times (81)


Her Town Too (81)


Stand And Fight (81)


Only A Dream In Rio (85)


Never Die Young (88)


Copperline (91)


The Frozen Man (91)


Another Day (97)


My Travelling Star (02)


Mean Old Man (02)


Wandering (92), en el estudio que tiene en su casa....


Millworker

Su discografia se completa con October Road (02), A Chritsmas Album (04), One Man Band (07), que es un recopilatorio y su ultimo disco, aparecido el pasado año Covers (08), que es un conjunto de versiones muy variopintas. Por otro lado ha participado en varios festivales cantando duetos con Alison Krauss, Simon & Garfunkel, Tom Waitts, Neil Diamond, Elton John, etc....
Ha apoyado intensamente la campaña electoral de Obama, al igual que lo hizo con John Kerry en 2004.


Wichita Lineman (08), concierto gratis en apoyo a Obama...


Hound Dog (08)


Midnight Hour/Knock On Wood (08)


How's The World Treating You, dueto con Alison Krauss


What A Wonderful World, junto a Simon & Garfunkel














sábado, 24 de enero de 2009

THE JAM

El resurgir Mod

Identificados con el punk por razon de origen mas que de sonido, The Jam representa un reencuentro con el estilo "mod" de mediados de los años sesenta. Su estética no podia estar mas lejos del punk, y con su elegancia innata, fueron los "dandys" de fines de los setenta. Los podriamos englobar en la New Wave britànica, con un sonido pop-rock casi de garage con diversas influencias The Who, The Kinks, Dr.Feelgood, y sonidos negros, Stax, Atlantic, etc...
Lo cierto es que fueron uno de los grupos mas populares de su época, sobretodo en Gran Bretaña, los paises del centro y norte de Europa y Japon, sin conquistar realmente el mercado norteamericano, quizas por el marcado caràcter inglés de sus canciones, y que la new wave norteamericana iba por otros derroteros en aquella época. Sus 18 sencillos estuvieron en lo mas alto de los rankings.
Con 14 años, Paul Weller (1958), guitarra, voz y pràcticamente compositor de todos los temas, era un auténtico desastre en los estudios, acumulando suspensos excepto en lengua inglesa donde destacaba especialmente en poesia. Su padre John, taxista y posteriormente albañil, vio rapidamente su inclinacion por la musica, lo que fomento desde un principio para que su hijo tuviera un futuro mejor, y el hecho es que seria manager del grupo.

Formaron una banda con sus compañeros de colegio Steve Brooks, Dave Waller y Neil Harris, estamos en 1973 en Woking (Surrey), tocando en numerosos locales , haciendo versiones de Chuck Berry. Neil se fue a una orquesta, e invitaron a un bateria de un grupo heavy, Rick Buckler (1955). De esa época es la primera composicion de Weller, coescrita con Dave Waller, que abandonaria el grupo para dedicarse a la poesia, persistiendo su amistad hasta la muerte de Dave a mediados de los 80, por sobredosis de heroina.
Como Paul queria un cuarteto, siguio la pista de un guitarrista, de otro grupo heavy, Bruce Foxton (1955), al que convencieron entre Paul y Rick. Finalmente el guitarra solista Steve Brooks se va, quedando consolidada la banda como un trio. Al tener dificultad para cantar y tocar el bajo a la vez, Paul convence a Bruce para intercambiarse los instrumentos. Era 1975 y The Jam ya eran el trio de la formacion definitiva.

En la primavera de 1976 Paul acudio a un concierto de los Sex Pistols en Londres, quedando muy impresionado, viendo que en la capital se estaba gestando algo. La banda alquila una furgoneta y camino de Londres.... John Weller, el padre, les consiguio un concierto en el Soho Market, posteriormente recorrieron todo el circuito punk de la capital, siendo muy bien aceptados, y a finales de año concierto en el Roxy, auténtico templo del punk. Su R&B se ha endurecido, distorsionando las guitarras y acelerando los tiempos.
A principios de 1977, tras varios escarceos con las discograficas, un cazatalentos de Polydor les ofrece un contrato por cuatro duros (unas 6000 £ de la época), y comienzan a grabar los primeros singles y el LP In The City (77), del que se extrae un sencillo de igual titulo, con un veterano ingeniero de sonido (que habia trabajado con Joe Cocker y The Rolling Stones).
Tras la salida del album, el movimiento punk comenzo a distanciarse de la banda, a parte de por su indumentaria, por los enfrentamientos fisicos entre Paul Weller y Mick Jones (Clash) y con Sid Vicious (Sex Pistols). En una gira de varios grupos punk, surgieron desaveniencias economicas (los Jam se sintieron literalmente timados por los Clash) y abandonaron la gira a 8 conciertos del final, The Jam era la "oveja negra" del punk.
Pero siguieron con lo suyo, siendo el primer grupo "punk" en actuar en el programa de TV Top Of The Tops, y en la letra de su segundo single "All Around The World" se rien de la hipocresia de ciertos punks. Inician una gira por EEUU, tras la que editan su segundo LP This Is The Modern World (77), menos brillante que el anterior, produccion mas pobre y que se elaboro solo en 6 meses después del primero.
A partir de 1978 llegamos a la verdadera consolidacion del grupo, con un sonido propio y distintivo. Galas en TV, exitosas giras, grabaciones.... Sale un nuevo single "News Of The World" y Paul Weller se pone las pilas componiendo textos de calidad que dan su fruto en los siguientes sencillos "Down In The Station Tube At Midnight" donde critica el resurgimiento de los neonazis y el racismo, "David Watts/A' Bomb In Wardour Street" doble single, con la version rockificada del tema de The Kinks. Y en octubre sale su tercer LP, All Mod Cons (78), considerado por muchos como el mejor.


Art School (77)

In The City (77)


All Around The World (77)


In The Midnight Hour (77)


Modern World (77)


David Watts (78)


News Of The World (78)


Ya en 1979 editan nuevos singles "Strange Town", "When You're Young" y "The Eton Rifles" uno de sus himnos caracteristicos, y material para su siguiente trabajo Setting Sons (79), disco mas ambicioso, con un sonido mas envolvente, textos que relatan temas diversos como la nostalgia de la amistad adolescente, marginacion de la clase obrera, antibelicismo, incluso incluyen un tema con la Royal Philarmonic Orchestra, "Smithers Jones" que se habia editado en single en su version pop-rock.
Coincidiendo con la nueva década, siguen editandose mas singles "Going Underground/Dreams Of Children", duro alegato contra la manipulacion que ejercen los politicos (en concreto Tatcher) y los medios de comunicacion sobre la gente. Nuevamente muestran su faceta antibelicista y antirracista uniéndose a las campañas en favor del desarme nuclear y se ponen del lado del antiapartheid del CNA de Nelson Mandela.
Se publica "Start!", tributo a George Harrison, y cuyos textos estan inspirados en la obra Homenaje a Catalunya de George Orwell, sobre las desaveniencias entre anarquistas y comunistas, tema retomado años mas tarde por Ken Loach en su pelicula Tierra Y Libertad.
En noviembre llega el quinto LP, Sound Affects (80), donde introducen elementos de psicodelia y retoman un rock'n'roll mas primario, con magnificos temas como "That's Entertainment". Son votados por la New Musical Express como mejor grupo del año y mejores instrumentistas.
Llegamos a 1981, donde entran en una fase de depresion, debido a la inestabilidad emocional de Paul Weller, que , entre otros eventos, se ve muy afectado por el asesinato de su idolo John Lennon. Publican 2 singles, "Funeral Pyre" y "Absolute Beginners". Tras esta fase , arrancan de nuevo con sendos numeros uno "Town Called Malice/Precious", que formaria parte de la BSO de peliculas como Billy Elliot y Matador. Se edita el LP The Gift (82), primero en alcanzar el n° 1 en las listas de albumes, con una nueva orientacion basada en la musica negra de los 60, soul, funky, introduccion de instrumentos de viento tocados por musicos de color, idea que no compartia Bruce Foxton. Se edita también un miniLP con versiones de temas de soul clasico, y sus ultimos singles "Just Who Is The 5 O'clock Hero?", "The Bitterest Pill (I Ever Had To Swallow)", que anunciaban su inminente disolucion, y como colofon a su carrera, el directo Dig The New Breed (82) y el single "Beat Surrender".
La disolucion se hizo mediante un comunicado oficial de Paul Weller, con su habitual honestidad, aduciendo que han llegado al maximo como grupo, poniendo de lado los beneficios comerciales.


Strange Town (79)


When You're Young (79)


The Eton Rifles (79)


Going Underground (80)


The Dreams Of The Children (80)


Start! (80)


That's Entertainment (81)


Absolute Beginners (81)


Pretty Green (81)


Funeral Pyre (81)


Town Called Malice (82)


Precious (82)


The Bitterest Pill (I Ever Had To Swallow) (82)


Beat Surrender (82)

Una fulgurante, rapida, triunfal y breve existencia para una de las formaciones mas clasicas del pop inglés, con muy poca resonancia en EEUU. Se les ha considerado una banda de singles, en un momento en que estaban en plena ebullicion los mismos, muchos de ellos no incluidos en los LP's. El hecho es que fueron el segundo grupo inglés de la new wave, detras de The Police, en ventas y n°s 1.
Foxton y Buckler se dedicaron a proyectos de media o baja repercusion. Paul Weller por su lado creo The Style Council (sera otra entrada) y desde el inicio de los 90, lleva una interesante carrera en solitario.